A digitális világban sokan töltik a munkanapjuk jelentős részét képernyő előtt. Ezzel párhuzamosan a képzésválasztásban is vonzó lehet az olyan tudás, amellyel valaki szerelni, gondozni, alkotni vagy berendezéseket kezelni tanul meg. Ezekben a munkákban az eredmény gyakran közvetlenül megtapasztalható: működni kezd egy készülék, megújul egy helyiség, vagy elkészül egy megrendelés. A TanfolyamGURU adatai több ilyen képzésnél is növekvő érdeklődést mutatnak. Ez önmagában nem bizonyít országos pályaválasztási fordulatot, de jelzi, hogy a gyakorlati szaktudásnak a digitális képzések mellett is van helye a tanulást tervezők döntéseiben.

Egyes műszaki képzések látványosan erősödtek

A TanfolyamGURU adatai szerint a hűtő-, klíma- és hőszivattyú-berendezés szerelő képzések iránti érdeklődés 2024-ről 2025-re több mint négyszeresére nőtt, a gépkezelő képzéseknél pedig több mint ötszörös emelkedés mutatkozott. A tendencia arra utal, hogy ezek a gyakorlati tudást adó területek egyre több képzéskereső számára jelentenek vonzó lehetőséget. A klíma- és hőszivattyú-szereléshez kapcsolódó képzések iránt 2026-ban is élénk az érdeklődés. A műszaki pályákon belül így különösen figyelemre méltók azok a szakmák, amelyek berendezések telepítéséhez, működtetéséhez és karbantartásához adnak szaktudást. A változás nem minden kétkezi szakmát érint egyformán, de több területen is látszik, hogy a konkrét feladatokhoz használható, kézzelfogható tudás fontos szempont lehet a képzésválasztásban.

A kézzelfogható tudás kreatív munkát is jelenthet

A kétkezi munka nem kizárólag építkezést vagy szerelést jelent. A virágkötészetben és a kertészetben az anyagismeret, a kézügyesség, a tervezés és az ügyfél igényeinek megértése egyaránt szerepet kap. A TanfolyamGURU portálon a jelenléti és online formákat együtt vizsgálva a virágkötő és virágkereskedő képzések iránti érdeklődés mintegy 21 százalékkal, a kertészképzéseké közel 18 százalékkal emelkedett 2024-ről 2025-re. Ezek a területek azok számára is érdekesek lehetnek, akik alkotó tevékenységet keresnek, szeretnének növényekkel dolgozni, vagy később saját szolgáltatásban gondolkodnak. Egy elkészült csokor vagy rendezett kert közvetlen visszajelzést ad a munkáról, ami a pályaválasztás személyes szempontjai között is szerepet kaphat.

A szakmaváltásnál a mindennapi munkát is érdemes megismerni

Egy képzés kiválasztásakor könnyű az elképzelt végeredményre figyelni: saját műhelyre, önálló időbeosztásra vagy elégedett ügyfelekre. A jó döntéshez azonban a szakma hétköznapjait is érdemes megismerni. Milyen fizikai terheléssel jár a munka? Mennyit kell utazni? Milyen eszközökre van szükség? Mekkora szerepe van a precizitásnak, az ügyfélkapcsolatoknak és a folyamatos továbbtanulásnak? Ezek a kérdések legalább annyira meghatározók lehetnek, mint a képzés időtartama vagy díja. „A képzésválasztásnál érdemes abból kiindulni, hogy milyen feladatokat szeretnénk nap mint nap végezni. Aki szívesen dolgozik eszközökkel, anyagokkal vagy növényekkel, annak egy gyakorlati szakma jó irány lehet. Fontos azonban megnézni, mennyi valódi gyakorlatot biztosít a képzés, és pontosan milyen tudást, illetve végzettséget ad” – fogalmaz Szabó Andrea, a TanfolyamGURU oktatási szakértője.

A digitális tudás a kétkezi szakmákban is hasznos

A gyakorlati munkára épülő pályákon is szükség lehet digitális készségekre. Az ajánlatadás, az időpontok kezelése, a dokumentálás vagy a szolgáltatás bemutatása mind része lehet a mindennapoknak. Egy virágkötőnek a munkáiról készült fotók, egy szerelőnek a pontos ügyfélnyilvántartás, egy kertésznek a tervezést segítő eszközök jelenthetnek támogatást. A szakmai alapok és a digitális készségek így együtt segíthetik a boldogulást. A képzéskeresőknek ezért azt is érdemes átgondolniuk, milyen kiegészítő tudásra lesz szükségük a választott szakma mellett.

A TanfolyamGURU adatai alapján a kétkezi szakmák „visszatéréséről” egyelőre óvatosan lehet beszélni. Több területen azonban egyértelműen nőtt a képzések iránti érdeklődés. A látható eredményt adó, konkrét feladatokhoz használható tudás a pályakezdők és a szakmaváltást tervezők számára is vonzó lehetőség maradhat.

The post Visszatérnek a kétkezi szakmák? Egyre vonzóbb lehet a kézzelfogható tudás – A klímaszerelőktől a kertészekig: egyre vonzóbb a gyakorlati tudás appeared first on Alkotónők Webmagazin.

Kevés darab alkalmasabb az opera műfajával való ismerkedéshez, mint a Tosca. Puccini műve szinte filmszerűen, feszült tempóban halad: politikai üldözés, féltékenység, kínzás, gyilkosság és kivégzés követi egymást, a feszültséget pedig harangok, ágyúlövés, távolból érkező ének és az első felvonást lezáró monumentális Te Deum is fokozza. A történet középpontjában három erős személyiség végzetes összecsapása áll: Floria Tosca, az ünnepelt énekesnő mindenre kész szerelméért; Mario Cavaradossi, az elnyomással szemben kiálló festő egy szökött politikai fogoly megmentésével teszi kockára életét, míg Scarpia, Róma rettegett rendőrfőnöke pedig a hatalmat és Tosca iránti vágyát egyaránt fegyverként használja ellenük. Egyetlen nap alatt mindhármuk sorsa megpecsételődik. Az Opera IC Audiofil sorozatában ennek a drámának a zenei és lélektani részletei kerülnek szokatlan közelségbe. Az IC elnevezés az iron curtain, vagyis vasfüggöny rövidítése: a színpadot lezáró, 170 négyzetméteres acélfelület hangvetőként erősíti az Operaház akusztikáját, egyúttal vetítővászonként szolgál az egyedi videóinstalláció és a feliratok számára. A zenekar az árokban játszik, az énekes szólisták viszont közvetlenül a színpad elején, jelmezben formálják szerepeiket, az énekkar pedig az épület különböző pontjairól kapcsolódik be. A hangverseny és a szcenírozott opera között elhelyezkedő forma így mindenekelőtt Puccini zenéjére és az énekesi alakításokra irányítja a figyelmet, miközben kedvezményes jegyárakkal teszi hozzáférhetőbbé az operaélményt. Az októberi előadásokon Ádám Zsuzsanna ölti magára Tosca szerepét, novemberben pedig a nagy drámai szerepekben itthon és külföldön is otthonosan mozgó Boross Csilla alakítja az ünnepelt dívát. Cavaradossi szólamában László Boldizsár és Pataki Adorján, a könyörtelen Scarpia szerepében pedig Szemerédy Károly és Kálmándy Mihály lép színpadra. Az októberi előadásokat Dénes István, az Operaház Liszt-díjas örökös tagja, a novemberi alkalmakat Cornelius Meister, a Stuttgarti Állami Zenekar zeneigazgatója vezényli.

Az előző évadban bevezetett Opera IC Audiofil sorozat a Keleti éj szezonban a Tosca mellett – ami januárban további előadásokkal várja a közönséget Sümegi Eszter címszereplésével – a Don Giovanni, a Rigoletto, A kékszakállú herceg vára és a Parsifal előadásaival folytatódik.

The post Tosca testközelből – Puccini operája az Opera IC Audiofil sorozatban appeared first on Alkotónők Webmagazin.

Hogyan lehet humorral feldolgozni a legnehezebb témákat? Kitűnő példa erre David Ireland új sikerdarabja, Az ötödik lépés, melynek főszereplői, James és Mike az Anonim Alkoholisták gyűlésén találkoztak. Beszélgetéseik során jóval több rajzolódik ki, mint egy látlelet a függőségről: két férfi, két generáció, két ember, akiknek a sorsa most összeért, s a legkönnyebb és legnehezebb témák közt lavírozva elmosódik a határ segítő és függő, apa és fiú között. A szereplők gyarlósága és bizonytalansága mellett pedig a pengeéles humoruk az, ami szinte észrevétlenül ragadja magával a nézőket.

„Az ötödik lépés humora polgárpukkasztó, nagyon brit. Olykor egészen feketébe hajlik, és sokszor szándékosan lép át olyan határokat, amelyeket a hétköznapi életben nem biztos, hogy átlépnénk. Az első pár előadáson valószínűleg én is meg leszek szeppenve attól, hogy milyen mondatokat mondok majd ki a színpadon. De éppen ezt szeretem benne. Belekergetjük a nézőt egy szokatlan esztétikába, egy olyan világba, ahol néha már nem tudja, hogy szabad-e nevetnie. És szerintem éppen ebből a helyzetből tud megszületni valami váratlanul emberi. Mert amikor egy darab előbb megnevettet, aztán egyszer csak megmutatja, hogy valójában egy ember kétségbeesett kapaszkodásáról beszél, akkor a humor már nem csak poén. Valahogy közelebb enged ahhoz, amiről egyébként nehéz lenne beszélni” – mondta Vecsei H. Miklós. „Nagyon fontos anyag ez nekem. Imádom a humorát, meg azt, hogy szinte mindenről szól, ami érinti a mai társadalmat, az embereket! Annyi kibeszéletlen küzdelem, frusztráció, függés, függőség, vágy, hitvita van jelen az életünkben, hogy nem lehet róluk eleget kommunikálni. És ez csak az eleje, hogy elkezdünk beszélni róla. Az út nagy része, csak ezután jön. És elég kanyargós…” – nyilatkozta Marton Róbert.

„David Ireland Az ötödik lépés című darabja, nem csak közvetlen és váratlan fordulatokkal teli, de a legfontosabbat tudja, amit egy darabnak, mely a függőség nehéz témáját boncolgatja, tudnia kell: Nagyon vicces. Az ellenállhatatlan humor és kémia, a két főszereplő közt, kiket Marton Róbert és Vecsei H. Miklós alakítanak, azonnal behúzza az embert, s nem is engedi el, míg le nem gördül a függöny. A mi produkciónknak itt Budapesten, azonban van még egy fontos szerepe. Ezt a darabot, eredetileg Scherer Péterrel kezdtük el próbálni, éppen ezért, ez az előadás már nem csak a függőkhöz és szórakozni vágyókhoz szól, hanem egy gyertya is egyben, melyet Pepe emlékére és tiszteletére gyújtunk minden este, amint lemennek a fények.

Az ő humora, szeretete és töretlen akarata kísért el minket. Pepe fény volt a sötétben, hang volt a csendben.” – tette hozzá Puskás Dávid rendező.

The post Scherer Péterre emlékeznek Az ötödik lépés ősbemutatóval a Centrál Színházban appeared first on Alkotónők Webmagazin.

Vajon hazudik-e Háry János, amikor elmeséli, hogyan mentette meg az osztrák császár lányát, Mária Lujzát, miként győzte le egymaga Napóleon hadseregét, majd mondott nemet a bécsi udvar minden gazdagságára, hogy végül Örzsével térjen haza Nagyabonyba? Kodály számára a válasz egyértelmű volt: Háry nem közönséges nagyotmondó, hanem költő, akinek történetei nem a történelmi tények, hanem a képzelet igazságát őrzik. Ez a gondolat áll Béres Attila új rendezésének középpontjában is. Értelmezésében Háry történetei nem az a kérdés, igazak-e vagy sem: estében a költészet az egyszerű ember túlélését segíti, és megmutatja, miként őrizheti meg méltóságát egy olyan világban, ahol a történelem alakítására kevés befolyása van. A mese teremtő erejével lehetőséget ad arra, hogy az ember újraértelmezze múltját, elviselje jelenét, és elképzelje jövőjét. A Miskolci Nemzeti Színház igazgatója, aki korábban a Szegedi Szabadtéri Játékokon már színre vitte az obsitos történetét, Kodály művével mutatkozik be rendezőként a Magyar Állami Operaházban egy egészen új koncepció mentén és új alkotógárda segítségével.

Erős Hanna díszletében és Tihanyi Ildi jelmezeiben a mesés elemek és a katonai motívumok a sakk tematikája mentén ötvöződnek és népesítik be színes alakokkal és formákkal Háry fantáziáját. A látványosnak ígérkező produkcióhoz a vetítéseket Czeglédi Zsombor, a koreográfiát Kovács Dénes készíti. A címszerepet Sándor Csaba alakítja, Örzseként Balga Gabriella lép színpadra. Mária Lujzát Kálnay Zsófia, a császárnét Rálik Szilvia, Ebelasztin bárót Erdős Attila, Napóleont Szemenyei János, Marci bácsit Kiss András formálja meg. A prózai szerepekben mások mellett olyan művészek debütálnak az Operaház színpadán, mint Csonka András (Ferenc császár / Pór), Rusznák András (Muszka silbak / Diák) vagy Szőcs Artur (Bíró / Krucifix generális). A Magyar Állami Operaház Zenekarát, Énekkarát és Gyermekkarát Halász Péter dirigálja. Az Opera első vendégkarmestere és korábbi főzeneigazgatója Kodály rendkívül gazdag partitúráját a korábbiaknál teljesebb változatban tárja a közönség elé, többek közt a darabhoz később írt, Színházi nyitány néven is ismert kompozícióval kiegészítve azt.

A Háry János 2026. október 17-i bemutatóját követően további hat alkalommal tűzi műsorára Kodály daljátékát a Magyar Állami Operaház, október 18-án, 20-án, 21-én, 22-én és 24-én este, valamint 25-én délelőtt az Ybl-palotában. A Háry100 jubileumi programsorozat részeként a bemutató másnapján Kodály népdaldélelőttöt tart az Operaház. Az október 18-án, 11:00 órakor kezdődő programban Brassói-Jőrös Andrea, Gál Erika, Kovácsházi István, Sándor Csaba és Rácz István válogat a zeneszerző népdalfeldolgozásaiból. A fellépő művészek partnere a zongoránál Szennai Kálmán.

A Háry János 1926. október 16-i ősbemutatójával Kodály Zoltán egyik legfontosabb művészi törekvése valósult meg: az autentikus magyar népdal és a klasszikus műzene egyenrangú társként szólalhatott meg a nemzet első dalszínházának színpadán. A daljátékot az elmúlt száz évben több mint 500 alkalommal tűzte műsorára az Operaház, ezzel a művel köszöntötte az intézmény Kodályt 65., 70., 75. és 80. születésnapján is. A Háry János időközben kinőtte az Opera színpadát: országszerte készültek belőle amatőr és professzionális színpadi produkciók, animációs filmet is forgattak belőle, miközben legismertebb dallamai, köztük a Toborzó és a „Tiszán innen, Dunán túl…” az iskoláskortól a zenei köztudat részévé váltak. A darab zenei témáiból összeállított, a híres Intermezzót is tartalmazó Háry János-szvit pedig Kodály egyik legtöbbet játszott zenekari kompozíciójaként világszerte ismertté tette a szerző nevét, valamint elképzeléseit a népzene és műzene kapcsolatáról.

The post Százéves a Háry János – Béres Attila rendezésében mutatja be Kodály daljátékát az Operaház appeared first on Alkotónők Webmagazin.

Szeptember 2-án a 83. Velencei Nemzetközi Filmfesztivál karakteres szerzői filmeket bemutató, az innovációra, a kísérletezésre, az eredetiségre és a függetlenségre hangsúlyt helyező Giornate degli Autori (Venice Days) versenyprogramjának nyitófilmjeként mutatkozott be Horvát Lili első angol nyelvű filmje, a Jegyzeteim a Marsról. A világpremieren a film magyar alkotói – többek között Horvát Lili rendező, Csernátony Dóra producer, Maly Róbert operatőr, Szalai Károly vágó, Keresztes Gábor zeneszerző, Babinchak Atanáz színész, Sztevanovity Sandra látványtervező és Várhegyi Rudolf hangmester – mellett jelen volt a film két főszereplője, Mackenzie Davis és Rupert Friend.  A kanadai születésű Mackenzie Davis generációjának egyik legizgalmasabb tehetsége. Főszereplő volt Arnold Schwarzenegger mellett a Terminátor: Sötét végzet-ben, láthattuk a Mentőexpedícióban és Denis Villeneuve Szárnyas fejvadász 2049-ében, akárcsak a Szádra ne vedd-ben és a kultikus rajongás övezte Tizenegyes állomás című sorozatban is. Rupert Friend angol színész Wes Anderson visszatérő szereplője (A föníciai séma, Asteroid City, A Francia Kiadás). Pályája kezdetén a Büszkeség és balítélet, majd a Homeland: A belső ellenség sorozat hozott neki nemzetközi ismertséget, legutóbb a Jurassic World: Újjászületés-ben lehetett látni.Horvát Lili új filmjében Margot, a házassági problémákkal küzdő fiatal amerikai űrkutató megmagyarázhatatlan módon eltűnik, miközben a férjével, Sammel az Alpokban túrázik. Pár héttel később felbukkan az emlékére szervezett búcsúztatón. Semmire sem emlékszik korábbi életéből, egyedül a Mars-kutatásról szóló jegyzeteire, amelyeket kétségbeesetten meg akar semmisíteni. Margot nem ugyanaz, mint azelőtt, Sam mégis a szerelmük második esélyeként tekint a felesége visszatérésére. A nemzetközi sajtó kitörő lelkesedéssel fogadta a filmet. A legnagyobb szakmai lapok közül a Hollywood Reporter merész alkotásnak nevezi, amely új látásmóddal közelít a szerelem témájához és hangsúlyozza a film metaforikus jellegét. A Loud and Clear Reviews szerint a film „mélyen lebilincselő egzisztenciális Odüsszeia”, „egy kísértetiesen gyönyörű pszichológiai dráma, amely fel meri tenni az élet leglehetetlenebb kérdéseit” és 5-ből 4,5 csillagot adott a filmre. Minden írás kiemeli a két főszereplő érzékeny egymásra hangolódását és kifinomult játékát. A Screen Daily kritikusa szerint „Davis remek mind a két személyiség megformálásában”, de legalább ilyen fontos, ahogy Friend karaktere jobban megérti önmagát a megváltozott feleségén keresztül. Az amerikai lap „hátborzongató és rejtélyes” alkotásként említi a Jegyzeteim a Marsról-t, és kiemeli annak humorát is. Végül a Variety hangsúlyozza, hogy „Horvát Lili és Maly Róbert operatőr a történet fokozatos kibontakozását különös ködbe burkolja – egy bensőséges ragyogásba, amelyet Keresztes Gábor csillogó zenéje egészít ki, és amely a Csillagok között csendesebb pillanataira emlékeztet.”A Jegyzeteim a Marsról nemzetközi koprodukcióban készült a Nemzeti Filmintézet támogatásával, osztrák, francia, német, bosnyák, montenegrói és amerikai partnerekkel együttműködésben. Főszereplői Mackenzie Davis és Rupert Friend. Operatőre Maly Róbert, látványtervezője Sztevanovity Sandra, vágója Szalai Károly, jelmeztervezője Szlávik Juli, zeneszerzője Keresztes Gábor, hangmestere Várhegyi Rudolf, casting directora Fátyol Hermina, vezető producerei Csernátony Dóra és Horvát Lili.

Horvát Lili korábbi filmje, a világszerte számos díjjal jutalmazott Felkészülés meghatározatlan ideig tartó együttlétre szintén Velencében debütált, majd Magyarország hivatalos Oscar-nevezettje volt 2021-ben. A Jegyzeteim a Marsról télen érkezik a magyar mozikba szintén a Mozinet forgalmazásában.

The post Nagy sikerrel zajlott Horvát Lili Jegyzeteim a Marsról című filmjének világpremierje Velencében appeared first on Alkotónők Webmagazin.

Hatalmas sikert aratott Indiában a Soft Floating in the Fields of Spheres / Könnyed lebegés a Szférák mezején című francia lélektani dráma. A rangos elismeréseket a bollywoodi régió szívében, az indiai Aurangabad városában megrendezett Roshani International Film Festival ünnepélyes gáláján vehették át, szeptember 6.-án.  A szakmai zsűri a Legjobb Feature Film, Legjobb Dráma és Legjobb Kísérleti Film elismerések mellett Korday Péternek ítélte a Legjobb Férfi Rendező, míg a női főszereplőt alakító Goztola Lorent Kristinának (a nemzetközi sajtóban Kristina Lorent) a Legjobb Színésznő díját. A film alapkoncepciója Albert Einstein azon híres gondolatára épül, miszerint a múlt, a jelen és a jövő csupán egy makacs illúzió.

A különleges látásmódról és az indiai fogadtatásról Korday Péter rendező így nyilatkozott: „Célom az volt, hogy ne kiszolgáljam, hanem vezessem a közönséget – bízom a néző intelligenciájában. Hagytam, hogy a képi világ és a főszereplő végezze el a nehéz munkát. Rebecca megformálása olyan kivételes belső erőt és jelenlétet követelt meg, amire nagyon kevés színész képes: Kristinában  az európai art-mozi drámai mélysége találkozik a klasszikus glamourral. Különösen felemelő látni, hogy a film spirituális és metafizikus rétegei Indiában is ilyen erősen rezonálnak.”

A közös munkáról és a szerep kihívásairól a főszereplő, Goztola Lorent Kristina is mesélt: „Péter egy egészen sajátos, egyedi filmes nyelvet használt, és tűpontosan tudta, mit akar látni a vásznon. Ebben a munkában nem támaszkodhattam a hagyományos színészi eszközökre; ez a határozott rendezői látásmód egészen másfajta, mélyebb jelenlétet követelt meg tőlem. Péter nem csupán Rebecca történetét szerette volna a nézők elé vinni, hanem egy univerzális filmet akart létrehozni. Az alkotás olyan kérdéseket feszeget, amelyek kortól, nemtől és hovatartozástól függetlenül mindenkihez szólnak.”

A szakmai sikerek mellett a rendező egy mélyen érzelmes, személyes élményt is felidézett: „Nagyon örülök annak, hogy a világ számos pontján már díjat kaptunk, számomra azonban a legnagyobb visszaigazolás mégis az, ami a hágai premier után történt. A közönség soraiból odajött hozzánk egy édesapa, és elmesélte, hogy a lánya hosszú éveken át küzdött a leukémiával. Az apa könnyeivel küszködve köszönte meg a filmet: azt mondta, hatalmas erőt adott neki, és segít végre feldolgozni azt a traumát, amelyen keresztülmentek.”

A film világpremierje a Hágai Nemzetközi Filmfesztiválon volt, ahol egyszerre három díjat is elnyert. Az alkotást azóta számos nemzetközi független fesztiválon díjazták: elismerést kapott Hollywoodban, Londonban, New Yorkban, Párizsban, Reims-ben, Japánban és Kínában is. A film május 21-én New Delhiben, az Alliance Française-ben kiemelt premiervetítést kapott.

The post Öt díjjal tarolt Bollywoodban a magyar rendező francia filmje: Korday Péter és Goztola Lorent Kristina hatalmas sikere appeared first on Alkotónők Webmagazin.

Ösztönös életöröm, férfi és nő különös egymásrautaltsága, a sodródás képei, végül pedig maga a klasszikus balett technikája kerül reflektorfénybe az est négy egymástól markánsan eltérő koreográfiájában. A Dancingly Yours a kortárs mozgásnyelvtől a neoklasszikán át a klasszikus balettig mutatja meg, milyen sokféle történetet, érzést és gondolatot képes közvetíteni az emberi test. A produkciók kettős, illetve hármas szereposztásaiban a balettegyüttes vezető szólistái, Balázsi Gergő Ármin, Beck Maria, Carulla Leon Jessica, García Carriera Claudia, Felméry Lili, Kekalo Iurii, Kiyota Motomi, Lee Sobin, Melnyik Tatyjana, Rónai András, Scrivener Louis, Yakovleva Maria és Zhurilov Boris működnek közre.

A programot Sol León és Paul Lightfoot Sad Case című munkája nyitja. A Holland Táncszínházhoz hosszú időn át kötődő alkotópáros 1998-as koreográfiája lendületes mexikói mambókra készült: a groteszk és olykor szinte ösztönös mozdulatokban humor és feszültség, a kötöttség és a szabadság elemei találkoznak. León és Lightfoot mintegy hatvan közös munkája közül a darab alkotói pályájuk egyik meghatározó művévé vált. Egészen más világot teremt Hans van Manen Trois Gnossiennes című kettőse. Erik Satie meditatív zenéjére a holland koreográfus két ember kapcsolatát sűríti néhány percbe: bizalom és kiszolgáltatottság, közeledés és eltávolodás váltakozik a finoman kidolgozott pas de deux-ben. A mű különleges magyar vonatkozása, hogy van Manen az 1982-es ősbemutató női szerepét Aradi Máriára, a Magyar Állami Operaház egykori balettművészére alkotta, aki idén is közreműködik a betanításban. Az élő színpadi zongorakísérettel látható előadásban Yakovleva Maria principál és Lee Sobin első magántáncos először alakítja a női szerepet az Operaház színpadán. Philip Glass repetitív muzsikájára épül Lukács András Örvény című koreográfiája. A Magyar Nemzeti Balett egykori szólistája eredetileg 2005-ben pas de deux-ként készítette el a művet, majd 2010-ben kilenc párosra bővítette. A spirálisan áramló mozdulatok, az egymásba kapaszkodó testek és Glass lüktető zenéje egyszerre idézik meg a víz örvénylését és az ember sodródását. A Stephen Daldry 2002-es Órák című filmje és benne Virgina Woolf tragikus sorsa által ihletett darab a közönség és a társulat egyik visszatérő kedvence.

Az estet Harald Lander 1948-ban született Etűdök című balettje zárja, amelynek főszereplője maga a klasszikus balett. A dán koreográfus egy teljes balettóra ívét viszi színpadra: a rúdnál végzett legegyszerűbb gyakorlatoktól egyre összetettebb kombinációkon, forgásokon és ugrásokon át jut el a teljes társulatot felvonultató fináléig. A Czerny zongoraetűdjeinek zenekari feldolgozására készült mű egyszerre enged bepillantást a balettművészek mindennapi munkájába, és tiszteleg a klasszikus technika virtuozitása előtt.

Az Örvény és az Etűdök előadásaiban a Magyar Állami Operaház Zenekara működik közre a tehetséges ifjú karmester, Marsovszky Johannes vezényletével. A Dancingly Yours összesen hat alkalommal, szeptember 12-én, 13-án kétszer, majd 18-án, 19-én és 20-án látható az évad során az Operaházban.

The post Négy eltérő arcát mutatja meg évadnyitó előadásában – a Magyar Nemzeti Balett appeared first on Alkotónők Webmagazin.

Két ember, akik szinte mindenben különböznek: az egyik rendmániás, a másik trehány, az egyik minden percét beosztja, a másik nem tűr korlátozást, az egyik felmos, a másik összejárkálja… De mi történik, ha ez a két ember összeköltözik? A legszórakoztatóbb vígjátéki helyzetek sora veszi kezdetét! Neil Simon legtöbbet játszott darabja a Furcsa pár, mely párkapcsolati dráma is lehetne – azonban a két jóbarát, Oscar és Felix komikus duója a történetet ellenállhatatlan vígjátékká varázsolja.

Neil Simon (1927-2018) Golden Globe- háromszoros Tony-díjas amerikai drámaíró és forgatókönyvíró. Több mint harminc színdarabot írt és majdnem ugyanennyi filmforgatókönyvet, többségükben saját darabjai adaptációit. Többször jelölték Oscar-díjra és Tony-díjra, mint bármely más szerzőt. Gyermekkora többnyire boldogtalan és bizonytalan volt. Gyakran keresett menedéket a moziban, élvezte az első nagy mulattatók, köztük Charlie Chaplin alkotásait, és ez ösztönözte, hogy vígjátékíró legyen. 1966-ban egyidejűleg négy sikerdarabját is játszották a Broadwayn, és 1983-ban ő lett az első élő drámaíró, akiről színházat neveztek el New Yorkban.

Az 1965-ben íródott Furcsa pár címszerepében a Centrál Színházban Alföldi Róbertet és Stohl Andrást láthatjuk, akik most először játszanak egy színpadon. „Azt kell mondjam, hogy 30 éve dolgozunk együtt, de most is meg tudott lepni, és nagyon jó volt vele próbálni, játszani meg csodálatos. Lenyűgöző színész – és nagyon sokat segített. Nagyon szeretem ezt az embert, és nagyon nagy színésznek tartom.” – mondta Alföldi Róbert a Stohl Andrással való első közös játékról. “A Furcsa pár elképesztően van megírva. Nem véletlen a népszerűsége több mint 60 éve. És nagyszerű ez a két szerep. Neil Simon nagyon sok mindent belerakott, nagyon mélyről, a saját életéből. Nagyon fontos, hogy nincs könnyű műfaj – igazság van. És fontos, hogy az előadás mai legyen, mai emberek, mai férfiak fájó, ismerős érzéseit mutassa meg. Ma már nem könnyű egyszerűen elmesélni egy történetet. Ma már ez az újszerű. Jól esik játszani, nagyon jó érezni azt a figyelmet, ami a nézőtérről jön felénk.” – tette hozzá.

„Régi motorosok vagyunk mindketten, Robi meg én, évtizedek óta barátok, de eddig mindig a rendezőm volt, az igazgatóm. Most végre mind a ketten a színpadon állunk, nincs kecmec, egyenlő pályák egyenlő esélyek. Az olvasópróba után egyszerre kérdeztük, miért nem fordítva osztott szerepet Tamás, belőlünk az következik! De persze, hogy így a jobb! Így komédiázhatunk igazán! Félix és Oszkár: a furcsa pár.” – tette hozzá Stohl András.

A további szerepekben olyan nagyszerű színészek láthatók, mint Marton Róbert, Magyar Attila, Mészáros András, Rada Bálint, Domokos Éva Lili és Hermányi Mariann. A darab Puskás Samu és Puskás Dávid vadonatúj fordításában kerül a színpadra. Az előadás díszlettervezője Bagossy Levente, a jelmeztervező Kovács Andrea, a rendező Puskás Tamás.

The post Most először egy színpadon Alföldi és Stohl – Furcsa pár premier a Centrál Színházban appeared first on Alkotónők Webmagazin.

A TanfolyamGURU.hu képzéskereső portál adatai alapján jelentős számú érdeklődő keres magyarországi képzéseket külföldről is, ami arra utal, hogy sokan már a hazatérés előtt szeretnék megteremteni egy sikeres újrakezdés alapjait.

Már külföldről keresik a magyar képzéseket

A TanfolyamGURU.hu statisztikái szerint a külföldi látogatók közül a legtöbben Ausztriából (18,4%) és Németországból (17,3%) érdeklődnek a magyarországi képzések iránt. Jelentős forgalom érkezik Indonéziából (13,8%), Franciaországból (8,9%) és Romániából (8,6%) is, de az Egyesült Királyságból, Hollandiából, Szlovákiából és Új-Zélandról is rendszeresen keresnek magyar nyelvű tanfolyamokat. A külföldi érdeklődések mögött természetesen nem kizárólag hazatérni készülő magyarok állnak, ugyanakkor jól látható, hogy a magyar nyelvű felnőttképzések iránt országhatárokon túl is jelentős az érdeklődés.

Az újrakezdéshez új tudás kell

A hazaköltözés sok esetben nem csupán lakóhelyváltást jelent, hanem teljes életmódváltást is. A külföldön megszerzett tapasztalatok mellé sokan olyan magyarországi végzettséget vagy gyakorlati tudást szeretnének szerezni, amely megkönnyíti az itthoni elhelyezkedést. Különösen népszerűek azok a képzések, amelyek rövid idő alatt elvégezhetők, és gyors munkába állást tesznek lehetővé. Ide tartoznak többek között az egészségügyi, szociális, informatikai, kereskedelmi vagy műszaki területek, de sokan választanak vállalkozásindítást támogató képzéseket is.

A külföldi tapasztalat érték, de önmagában nem mindig elegendő

A külföldön szerzett munkatapasztalat komoly előnyt jelenthet a munkaerőpiacon, azonban bizonyos munkakörökhöz magyarországi képesítésre vagy naprakész szakmai ismeretekre is szükség lehet. Ezért sokan még a hazaköltözés előtt elkezdik felmérni a lehetőségeiket, és online keresnek olyan képzéseket, amelyekkel könnyebben tudnak majd elhelyezkedni. „Egyre többen gondolkodnak tudatosan a hazatérésben. A tapasztalataink szerint sok érdeklődő már külföldről kezdi el keresni azokat a képzéseket, amelyekkel itthon gyorsabban tud új karriert építeni. A tanulás ilyenkor nem csupán végzettséget jelent, hanem biztonságot és magabiztosabb újrakezdést is” – mondta Szabó Andrea, a TanfolyamGURU oktatási szakértője.

A hazatérés ma már tudatos karriertervezés is

A nemzetközi munkatapasztalat és az új szakmai tudás együttesen komoly előnyt jelenthet a hazai munkaerőpiacon. Egy jól megválasztott képzés segíthet abban, hogy a hazatérők ne kényszerből, hanem saját elképzeléseik szerint építsék fel következő karrierjüket. Az egyre növekvő külföldi érdeklődés azt mutatja, hogy sokan már jóval a költözés előtt elkezdik megtervezni a következő szakmai lépésüket, és a tanulást tekintik az egyik legfontosabb befektetésnek az újrakezdéshez. Egyre többen már a hazatérés előtt keresnek olyan képzéseket, amelyekkel könnyebben tudnak új karriert építeni Magyarországon. A hazatérésre készülők közül sokan már útközben megtervezik következő szakmai lépéseiket.

The post Hazatérés új szakmával: külföldről is nő az érdeklődés a magyar képzések iránt appeared first on Alkotónők Webmagazin.

Kevés zeneszerző kapcsolódik olyan szorosan Plácido Domingo rendkívüli pályafutásához, mint Giuseppe Verdi. A spanyol művész a tenor szerepkör legnagyobb sikereitől a Verdi-baritonszerepek világszerte ünnepelt megszólaltatásáig évtizedeken át formálta a szerző hőseit és tragikus alakjait a világ vezető operaszínpadain. A szeptemberi gála Verdi életművének széles keresztmetszetét kínálja: a műsorban Domingo a Nabucco, a Macbeth, A végzet hatalma, a Traviata, a Don Carlos, a Simon Boccanegra és A trubadúr ikonikus baritonszerepeit szólaltatja meg. Az est a magyar operaélet kiváló művészeit is felvonultatja, akik közül többen is dolgoztak már a világhírű énekessel. Sáfár Orsolya szoprán 2016-ban és 2022-ben volt a művész partnere a dalszínházban rendezett gálákon. Brickner Szabolcs tenor és Cser Krisztián basszus 2022-ben aratott hatalmas sikert a Simon Boccanegrában, amely egyben Domingo debütálása is volt teljes színpadi előadásban az Operaházban, Mester Viktória mezzoszoprán pedig most első alkalommal énekel egy színpadon Domingóval, A Verdi-művek drámai erejét és időtálló népszerűségét ünneplő előadáson a Magyar Állami Operaház Zenekarát és Énekkarát Dénes István vezényli.

Plácido Domingót közel több mint fél évszázados kapcsolat fűzi a magyar közönséghez. Az Erkel Színházban már 1973-ban és 1987-ben is fellépett, később koncertezett a Népstadionban, az Arénában és Szegeden, valamint baritonként is bemutatkozott a hazai közönség előtt. A Magyar Állami Operaházzal való kapcsolata különösen az elmúlt években vált szorossá: 2009-ben az általa alapított Operalia nemzetközi énekverseny budapesti döntőjén vezényelte az Opera Zenekarát, majd a dalszínház 2022-es újranyitásán ismét karmesterként állt az együttes élére. Ugyanebben az évben első operaházi jelmezes előadásain a Simon Boccanegra címszerepét énekelte, míg 2023-ban a Nabucco legismertebb részleteivel aratott nagy sikert, valamint több hangfelvételt is készített az Opera Eiffel Műhelyházában.

A Plácido Domingo közreműködésével 2026. szeptember 23-án megrendezésre kerülő gálára az Opera hűségprogramjában regisztrált vásárlók július 23-tól, a nagyközönség július 24-től válthat jegyet az eseményre.

The post Verdi-gálával tér vissza az Operaházba Plácido Domingo appeared first on Alkotónők Webmagazin.