Új dallal tért vissza Rami, akit a magyar közönség még tinédzserként ismert meg. Az énekesnő az mTon/Warner Music Hungary előadójaként kezdte pályafutását. 2013-ban Puzzle című dalával A Dal élmezőnyében is szerepelt, majd életének és pályájának következő szakasza már külföldön folytatódott. Az Amerikában élő magyar énekesnő szeptember 18-án jelentette meg Save Myself című dalát, amely egyben az amerikai zenei pályájának egyik első saját megjelenése. A szám Nashville-ben, a Blackbird Studióban készült. A munkában a Grammy-díjas amerikai dalszerző-producer Jackie’s Boy, Quiet Girl dalszerző és co-producer, valamint a kétszeres Grammy-díjas hangmérnök, Edoardo Ghigo vett részt. A dal megjelenését most egy Los Angelesben forgatott videoklip követi, amelyhez hollywoodi filmes szakemberek is csatlakoztak. Jason Howey és Bruce Jones is részt vett a produkció munkálataiban, a jelenleg utómunkában lévő klip vizuális effektjeit pedig Michael Toledo készíti. Mindketten részt vettek a Bradley Cooper rendezésében, Lady Gaga és Cooper főszereplésével készült A Star Is Born munkálataiban. Bruce Jones a film vizuáliseffekt-supervisora volt, Jason Howey pedig a Hollywood VFX csapatában dolgozott a vizuális effekteken. Jones több mint 25 éve dolgozik ezen a területen, filmes munkái között az Aquaman, az It, a The Italian Job és a Drag Me to Hell is szerepel.

Nashville helyett Los Angeles lett a helyszín

A Save Myself klipjét eredetileg Nashville-ben tervezték felvenni, vagyis ugyanabban a városban, ahol a dal stúdiómunkái zajlottak. A forgatás előkészítése közben azonban megváltoztak a tervek, és a produkció végül Los Angelesbe költözött.

„Eredetileg úgy volt, hogy Nashville-ben forgatjuk a videoklipet, viszont aztán annyira adta magát a szituáció, hogy áttettük Los Angelesbe. Egy green screen stúdióban készült, nagyon profi körülmények között, fantasztikus filmes szakemberekkel” – mondta Rami énekesnő. Jason Howey és Bruce Jones is részt vett a forgatás munkálataiban, a vizuális effekteket pedig Michael Toledo készíti.

A produkciónak magyar alkotója is van. A klip rendezője és operatőre Kiss Zsuzsanna, aki a London Film Academy-n tanult. Rami és Zsuzsanna korábban is dolgozott már együtt, hiszen az énekesnő Gloomy Sunday című feldolgozásának videóját szintén közösen készítették. A Los Angeles-i forgatáson green screen technológiát használtak, így a videó képi világának jelentős része az utómunka során készül el. A klipet a jelenlegi tervek szerint októberben, legkésőbb november elején mutatják be.

Egy szakítás és a hazaköltözés áll a dal hátterében

A Save Myself személyes történetből született. Rami több évig Olaszországban élt, majd Magyarországra költözött vissza. A hazatérés egy szakítással is egybeesett, az énekesnő pedig saját elmondása szerint ekkor hosszabb ideig kereste, hogyan is folytassa az életét.

„Amikor több év olaszországi élet után visszaköltöztem Magyarországra, nagyon elveszettnek éreztem magam. Volt egy szakítás is mögöttem, illetve nem nagyon találtam a helyemet, és nem nagyon tudtam, hogyan tovább. Idő kellett, mire újra önmagamra találtam, és ebből az időszakból született meg ez a dal” – fogalmazott Rami.

A Save Myself cím is ebből az időszakból ered. Az énekesnő szerint akkoriban jutott el ahhoz a felismeréshez, hogy saját magában kell megtalálnia a továbblépéshez szükséges erőt. A dalban ezt az időszakot és az abból való kilábalást dolgozza fel. A szeptemberben megjelent szám Rami korábbi Gloomy Sunday-feldolgozását követi, amely Amerikában és Magyarországon is megjelent. A Save Myself azonban már egy újabb életszakaszt jelent számára, ugyanis a saját dallal és a Nashville-ben kialakított szakmai kapcsolatokkal próbálja felépíteni jelenlétét az amerikai zenei piacon.

Saját maga kereste meg a Grammy-díjas dalszerzőt

Az együttműködésekhez vezető kapcsolatok egy részét Rami maga kezdte kiépíteni Nashville-ben. Elmondása szerint folyamatosan ismerkedik a helyi zeneipar szereplőivel. Jackie’s Boyt közvetlenül ő kereste meg, ezen a kapcsolaton keresztül csatlakozott Quiet Girl a dalhoz, Edoardo Ghigót pedig a Blackbird Studión keresztül ismerte meg. A Save Myself amerikai háttere a vizuális megjelenésre is kiterjed. A dal borítóját Robby Klein amerikai portré- és celebrityfotós készítette, aki korábban többek között Dolly Partont, Billie Eilisht, Justin Timberlake-et, Reba McEntire-t, Anthony Hopkinst, Natalie Portmant és Julia Robertset is fotózta.

„Az elsődleges célom most az volt, hogy feltegyem magam a térképre, hogy networkingeljek, hogy legyen mit felmutatnom az amerikai piacon is, és majd a következő lépés adja magát. Már most az, hogy együtt dolgozhattam Grammy-díjas zeneszerzővel és szakemberekkel, hogy egyre több embert ismerek meg a szakmából, számomra fantasztikus dolog” – mondta Rami.

Az énekesnő jelenleg a Save Myself megjelenésére és az ahhoz kapcsolódó munkára összpontosít. A dal szeptember 18. óta világszerte elérhető a digitális zenei platformokon, a következő lépés pedig a Los Angelesben forgatott videoklip bemutatása. Rami ezt követően új dalokkal folytatná amerikai zenei pályájának építését.

The post Lady Gaga és Bradley Cooper filmjének alkotói dolgoznak Rami új klipjén – A Star Is Born két filmes szakembere is részt vett a Los Angelesben forgatott videó munkálataiban appeared first on Alkotónők Webmagazin.

Hans Zimmer zenei világa már számtalanszor lenyűgözte a közönséget, magával ragadó, filmszerű élményt teremtve a koncerttermekben és arénákban. Ezúttal is világszínvonalú produkció érkezik Magyarországra, amely új dimenzióba emeli a filmzene varázsát. A közönség ismét egy érzelmekkel teli zenei utazás részese lehet, amely során a legendás zeneszerző legismertebb és legikonikusabb filmzenéi csendülnek fel grandiózus színpadi látványvilággal, lenyűgöző vetítésekkel és különleges hanghatásokkal kiegészülve. Az egyedülálló, új zenekari szvitek, a monumentális szimfonikus hangzás és a megható szólóelőadások együtt teremtenek minden érzékre ható koncertélményt. Bár ezúttal Hans Zimmer személyesen nem lép színpadra a The World of Hans Zimmer – A New Dimension előadásain, művészi irányítása és kreatív kurátori szerepe meghatározza a produkció egészét, biztosítva, hogy az előadás a legmagasabb művészi színvonalon valósuljon meg.

A többszörös Oscar®- és Grammy®-díjas Hans Zimmer koncertsorozata világszerte rajongók milliói számára teszi átélhetővé legismertebb filmzenéinek erejét. Zenei igazgatóként és kurátorként kreatív látásmódja ezúttal is meghatározó része a produkciónak: a világ élvonalába tartozó szólisták, a nemzetközi hírű Odesa Orchestra & Friends, valamint a különleges Nairobi Chamber Chorus közreműködésével Zimmer ikonikus dallamai új hangszerelésben, új energiával és valóban új dimenzióban szólalnak meg. Mostanra a 2026-os európai turné teljes művészgárdája is ismertté vált. A produkció karmestere Matt Dunkley, a többszörös Grammy®-jelölt hangszerelő, zeneszerző és karmester, aki hosszú évek óta szorosan együttműködik Hans Zimmerrel. A koncert énekes szólistái Carla Chamoun, Nokukhanya Dlamini, Gan-Ya Ben-Gur Akselrod és Futurelove Sibanda lesznek. A kivételes hangszeres szólisták sorát Maya Levy hegedűművész, Timothée Berte-Renou csellóművész, Saulius Petreikis fafúvós, Roella Oloro billentyűs, Amir John Haddad gitáros és Dave Marks basszusgitáros erősíti. A produkció erőteljes és sokszínű ritmusvilágáról Olivia Martin ütőhangszeresként és dobosként, valamint Lucy Landymore és Luis Ribeiro ütőhangszeresként gondoskodik. A művészek együttesen olyan nagyszabású zenei világot teremtenek, amely egyszerre idézi meg Hans Zimmer legismertebb filmzenéinek eredeti atmoszféráját, és mutatja meg azokat egy teljesen új, koncertszínpadra álmodott formában. Matt Dunkley, a produkció karmestere a világ egyik legelismertebb hangszerelője, zeneszerzője és karmestere, akinek pályafutása szorosan összefonódott a filmzene világával. Munkásságában a mozi grandiózussága és a szimfonikus zene ereje találkozik, így közreműködése meghatározó szerepet játszik abban, hogy Hans Zimmer korszakalkotó kompozíciói a koncertszínpadon is teljes erejükben szólaljanak meg. Dunkley hosszú távú szakmai együttműködése Hans Zimmerrel számos világsikerű filmhez kapcsolódik. Olyan produkciók zenéjén dolgoztak együtt, mint A Karib-tenger kalózai harmadik és negyedik része, az Eredet, A sötét lovag, A sötét lovag – Felemelkedés, a James Bond: Nincs idő meghalni, a Kung Fu Panda 3 és a Top Gun: Maverick.

A The World of Hans Zimmer – A New Dimension a 2018-ban Németországban debütált The World of Hans Zimmer – A Symphonic Celebration koncertkoncepció továbbfejlesztett és kibővített változata. A produkció azóta világszerte elismert koncertsorozattá nőtte ki magát, és eddig több mint 1,2 millió nézőt varázsolt el.

A koncertsorozat különlegessége, hogy felidézi Hans Zimmer legismertebb filmzenéit, újragondolja és nagyszabású szimfonikus formában tárja azokat a közönség elé. A látvány, a hangzás, a szólisták virtuozitása, a zenekar ereje és a kórus együttes jelenléte olyan komplex élményt teremt, amelyben a filmzene önálló koncertművészetté válik. A The World of Hans Zimmer A New Dimension egy gigajó koncert, egy monumentális audiovizuális utazás Hans Zimmer zenei univerzumában, a legismertebb dallamokkal, kivételes nemzetközi művészekkel és egy olyan látványvilággal, amely méltó módon kelti életre a filmzene varázsát.

Jegyek: https://www.eventim.hu/hu/jegyek/world-of-hans-zimmer-a-new-dimension-budapest-mvm-dome-668163/event.html

Hans Zimmer

Hans Zimmer több mint 500 projekt zenéjét szerezte különböző médiumok számára, amelyek együttesen több mint 30 milliárd dolláros bevételt értek el a világ mozipénztárainál. Munkásságát két Oscar-díjjal®, három Golden Globe-díjjal®, öt Grammy-díjjal®, egy American Music Awarddal, hét Emmy®-jelöléssel és egy Tony®-jelöléssel ismerték el. Zimmer pályafutásának kiemelkedő munkái közé tartozik a Dűne: Első rész és a Dűne: Második rész, az Interstellar, a Blade Runner 2049 társszerzőként jegyzett filmzenéje, a Gladiátor, A sötét lovag trilógia, az Eredet, valamint a 12 év rabszolgaság. Következő munkái között szerepel Denis Villeneuve Dűne franchise-ának harmadik része, amely december 18-án kerül bemutatásra. Díjnyertes zeneszerzői munkássága mellett Zimmer rendkívül sikeres turnézó előadó is. Nemrég fejezte be első észak-amerikai és európai „Hans Zimmer Live – The Next Level” turnéit, 2026 őszén pedig Ázsiában és Ausztráliában folytatja a produkciót, majd 2027-ben Észak-Amerikába tér vissza.

Semmel Concerts

A Semmel Concerts Entertainment GmbH Európa egyik vezető élő eseményszervező vállalata, és évek óta a POLLSTAR világ tíz legjobb promótere között szerepel. A cég, együttműködve a CTS Eventim AG-vel, Európa legnagyobb jegyértékesítő szolgáltatójával, vezető nemzeti és nemzetközi pozíciót tölt be az EVENTIM LIVE szórakoztatóipari hálózat égisze alatt.

A Semmel Concerts hálózata körülbelül 150 alkalmazottal rendelkezik Németország-szerte nyolc irodában. A vállalat részesedéssel bír a Promoters Group Munich és az Arena Berlin Betriebs GmbH cégekben, valamint 2020 óta a bécsi Show Factory Entertainment GmbH kizárólagos tulajdonosa. A Semmel Concerts divízió mellett a vállalat struktúrájához tartozik a Semmel Exhibitions és a Semmel Artists & Events is. A vállalat vezérigazgatója Dieter Semmelmann. A nemzeti és nemzetközi témák széles skáláját, valamint saját produkciókat is felvonultató vállalat évente több mint 1 500 eseményt szervez, több mint öt millió látogatóval.A Semmel Concerts Entertainment GmbH több Live Entertainment Award (LEA) díjat is elnyert, köztük az Év Promótere címet.

The post A különleges sikerturné 2026 őszétől ismét Európában! appeared first on Alkotónők Webmagazin.

Hogyan lehet humorral feldolgozni a legnehezebb témákat? Kitűnő példa erre David Ireland új sikerdarabja, Az ötödik lépés, melynek főszereplői, James és Mike az Anonim Alkoholisták gyűlésén találkoztak. Beszélgetéseik során jóval több rajzolódik ki, mint egy látlelet a függőségről: két férfi, két generáció, két ember, akiknek a sorsa most összeért, s a legkönnyebb és legnehezebb témák közt lavírozva elmosódik a határ segítő és függő, apa és fiú között. A szereplők gyarlósága és bizonytalansága mellett pedig a pengeéles humoruk az, ami szinte észrevétlenül ragadja magával a nézőket.

„Az ötödik lépés humora polgárpukkasztó, nagyon brit. Olykor egészen feketébe hajlik, és sokszor szándékosan lép át olyan határokat, amelyeket a hétköznapi életben nem biztos, hogy átlépnénk. Az első pár előadáson valószínűleg én is meg leszek szeppenve attól, hogy milyen mondatokat mondok majd ki a színpadon. De éppen ezt szeretem benne. Belekergetjük a nézőt egy szokatlan esztétikába, egy olyan világba, ahol néha már nem tudja, hogy szabad-e nevetnie. És szerintem éppen ebből a helyzetből tud megszületni valami váratlanul emberi. Mert amikor egy darab előbb megnevettet, aztán egyszer csak megmutatja, hogy valójában egy ember kétségbeesett kapaszkodásáról beszél, akkor a humor már nem csak poén. Valahogy közelebb enged ahhoz, amiről egyébként nehéz lenne beszélni” – mondta Vecsei H. Miklós. „Nagyon fontos anyag ez nekem. Imádom a humorát, meg azt, hogy szinte mindenről szól, ami érinti a mai társadalmat, az embereket! Annyi kibeszéletlen küzdelem, frusztráció, függés, függőség, vágy, hitvita van jelen az életünkben, hogy nem lehet róluk eleget kommunikálni. És ez csak az eleje, hogy elkezdünk beszélni róla. Az út nagy része, csak ezután jön. És elég kanyargós…” – nyilatkozta Marton Róbert.

„David Ireland Az ötödik lépés című darabja, nem csak közvetlen és váratlan fordulatokkal teli, de a legfontosabbat tudja, amit egy darabnak, mely a függőség nehéz témáját boncolgatja, tudnia kell: Nagyon vicces. Az ellenállhatatlan humor és kémia, a két főszereplő közt, kiket Marton Róbert és Vecsei H. Miklós alakítanak, azonnal behúzza az embert, s nem is engedi el, míg le nem gördül a függöny. A mi produkciónknak itt Budapesten, azonban van még egy fontos szerepe. Ezt a darabot, eredetileg Scherer Péterrel kezdtük el próbálni, éppen ezért, ez az előadás már nem csak a függőkhöz és szórakozni vágyókhoz szól, hanem egy gyertya is egyben, melyet Pepe emlékére és tiszteletére gyújtunk minden este, amint lemennek a fények.

Az ő humora, szeretete és töretlen akarata kísért el minket. Pepe fény volt a sötétben, hang volt a csendben.” – tette hozzá Puskás Dávid rendező.

The post Scherer Péterre emlékeznek Az ötödik lépés ősbemutatóval a Centrál Színházban appeared first on Alkotónők Webmagazin.

Két ember, akik szinte mindenben különböznek: az egyik rendmániás, a másik trehány, az egyik minden percét beosztja, a másik nem tűr korlátozást, az egyik felmos, a másik összejárkálja… De mi történik, ha ez a két ember összeköltözik? A legszórakoztatóbb vígjátéki helyzetek sora veszi kezdetét! Neil Simon legtöbbet játszott darabja a Furcsa pár, mely párkapcsolati dráma is lehetne – azonban a két jóbarát, Oscar és Felix komikus duója a történetet ellenállhatatlan vígjátékká varázsolja.

Neil Simon (1927-2018) Golden Globe- háromszoros Tony-díjas amerikai drámaíró és forgatókönyvíró. Több mint harminc színdarabot írt és majdnem ugyanennyi filmforgatókönyvet, többségükben saját darabjai adaptációit. Többször jelölték Oscar-díjra és Tony-díjra, mint bármely más szerzőt. Gyermekkora többnyire boldogtalan és bizonytalan volt. Gyakran keresett menedéket a moziban, élvezte az első nagy mulattatók, köztük Charlie Chaplin alkotásait, és ez ösztönözte, hogy vígjátékíró legyen. 1966-ban egyidejűleg négy sikerdarabját is játszották a Broadwayn, és 1983-ban ő lett az első élő drámaíró, akiről színházat neveztek el New Yorkban.

Az 1965-ben íródott Furcsa pár címszerepében a Centrál Színházban Alföldi Róbertet és Stohl Andrást láthatjuk, akik most először játszanak egy színpadon. „Azt kell mondjam, hogy 30 éve dolgozunk együtt, de most is meg tudott lepni, és nagyon jó volt vele próbálni, játszani meg csodálatos. Lenyűgöző színész – és nagyon sokat segített. Nagyon szeretem ezt az embert, és nagyon nagy színésznek tartom.” – mondta Alföldi Róbert a Stohl Andrással való első közös játékról. “A Furcsa pár elképesztően van megírva. Nem véletlen a népszerűsége több mint 60 éve. És nagyszerű ez a két szerep. Neil Simon nagyon sok mindent belerakott, nagyon mélyről, a saját életéből. Nagyon fontos, hogy nincs könnyű műfaj – igazság van. És fontos, hogy az előadás mai legyen, mai emberek, mai férfiak fájó, ismerős érzéseit mutassa meg. Ma már nem könnyű egyszerűen elmesélni egy történetet. Ma már ez az újszerű. Jól esik játszani, nagyon jó érezni azt a figyelmet, ami a nézőtérről jön felénk.” – tette hozzá.

„Régi motorosok vagyunk mindketten, Robi meg én, évtizedek óta barátok, de eddig mindig a rendezőm volt, az igazgatóm. Most végre mind a ketten a színpadon állunk, nincs kecmec, egyenlő pályák egyenlő esélyek. Az olvasópróba után egyszerre kérdeztük, miért nem fordítva osztott szerepet Tamás, belőlünk az következik! De persze, hogy így a jobb! Így komédiázhatunk igazán! Félix és Oszkár: a furcsa pár.” – tette hozzá Stohl András.

A további szerepekben olyan nagyszerű színészek láthatók, mint Marton Róbert, Magyar Attila, Mészáros András, Rada Bálint, Domokos Éva Lili és Hermányi Mariann. A darab Puskás Samu és Puskás Dávid vadonatúj fordításában kerül a színpadra. Az előadás díszlettervezője Bagossy Levente, a jelmeztervező Kovács Andrea, a rendező Puskás Tamás.

The post Most először egy színpadon Alföldi és Stohl – Furcsa pár premier a Centrál Színházban appeared first on Alkotónők Webmagazin.

Mintegy hatvan játék- és dokumentumfilmmel, gazdag kisjáték- és animációs filmes válogatással várja a közönséget Veszprémben és Balatonfüreden 2026. augusztus 27–29. között a megújult Filmpiknik.

Immár publikus, hogy a színészként és producerként is ismert Osvárt Andrea lesz a megújult filmfesztivál házigazdája. A nemzetközileg is jegyzett alkotó olasz szakos diplomája megszerzése után, a modellpályát is maga mögött hagyva Rómába költözött, hogy színésznő lehessen. Azóta több főszerepet is játszott szerte a világban és olyan sztárok oldalán szerepelt, mint Robert Redford, Brad Pitt és Clive Owen. A magyar nézők a Megdönteni Hajnal Tímeát címszereplőjeként, vagy az Oscar shortlistig jutott Chuchotage című, tolmácsokról szóló rövidfilmből is emlékezhetnek rá, külföldi produkcióban pedig legutóbb az Amazon Prime-on futó 6 részes A Terápia című német nyelvű sorozatban láthattuk.

Andrea 2011-ben a Monte-carlói Televíziós Fesztiválon a legjobb színésznő (minisorozat) kategóriában elnyerte a rangos nemzetközi Arany Nimfa-díjat. Ugyanebben az évben társproducere volt a Maternity Blues című olasz filmnek, amely a Velencei Nemzetközi Filmfesztiválon különdíjban részesült. A filmben nyújtott alakításáért Andrea Európai Arany Glóbusz-díjat, valamint az Olasz Filmes Újságírók Szövetségének (SNGCI) Biraghi-díját is elnyerte, utóbbit mint az év egyik legígéretesebb fiatal tehetsége „Kevés dolog áll közelebb a szívemhez, mint a Balaton és a film. Ezért különösen boldoggá tett, amikor felkértek a Veszprém Filmpiknik házigazdájának. Találkozzunk, és éljük át együtt a mozi varázsát!” – mondta Osvárt Andrea. A Filmpiknik mottója a Miénk itt a film! Ennek jegyében fontos szakmai témáknak is fórumává válik a fesztivál. A Hol a határ? című beszélgetésen dr. Sebestyén Andrea, panaszkezelési és vizsgálati szakértő, Kovács Bálint újságíró és Kurucz Marion, intimitás koordinátor cserélnek eszmét az emberi méltóság tiszteletben tartása és a pszichológiai biztonság fontosságáról a gyakorlatban, az alkotói folyamatok során. Hol húzódnak a szakmai és emberi határok, és mi történik, amikor ezek sérülnek? Tekintsünk be a kulisszák mögé! Az Akik írnak a filmekről című kerekasztalbeszélgetésen Vajda Judit (Filmvilág), Molnár Judit Anna (film.hu), Kovács Gellért Filmszerész, Jakab Benke Nándor (Filmtett) és Gyöngyösi Lilla (filmtekercs.hu) arra keresik a választ, hogy megváltozott korunkban mit jelent a filmről írni, mi lehet a kritika szerepe, hogyan alakulhat a nyomtatott és online filmes lapok sorsa és hogy mit várnak az újságírók az új rendszertől. Végül Mi volt az indok? címmel Pálfi György és Kis Hajni rendezők, Berkes Juli és Kántor László producerek és Can Togay író-rendező az elutasított forgatókönyvek témáját járják majd körbe, azzal a szándékkal, hogy megnézzék, egy új pályázati rendszerben, hol lehet a helye a korábban – olykor politikai okok miatt is visszautasított – filmterveknek.

2026. augusztus 27–29. között a Filmpikniken a nézők a legjobb magyar filmeket láthatják és több közönségtalálkozó, koncert, gyerekprogram is színesíti majd a programot.

The post Osvárt Andrea lesz a megújult Veszprém-Balaton Filmpiknik házigazdája – Miénk itt a film! appeared first on Alkotónők Webmagazin.

Az előadás különlegessége, hogy a magyar rock and roll világát idézte meg, miközben a mai fiatalok nyelvén mesélt barátságról, szerelemről, önfeledt nyári kalandokról és a felnőtté válás izgalmairól. A produkció a Filtol zenekar, valamint a Miki Niki és a Csinibabák formáció dalaira épült, amelyek a történet részeként új értelmet és új életet kaptak a színpadon. A nézők egy olyan világba csöppentek, amely egyszerre idézte meg a Grease hangulatát és a magyar rock and roll fénykorát. Az előadásban a tinédzserévek felszabadultsága, a nyári vakációk emléke, az első szerelmek izgalma és a fiatalok örök lázadása találkozott a zenével és a tánccal.

A darab zenéjét Karacs Miki, Herr Zoltán „Dongó”, Kanyik Nikolett és Havancsák Eszter jegyzik. Az alkotók olyan dalokat fűztek össze egy közös történetté, amelyek eredetileg különböző időszakokban és eltérő inspirációk alapján születtek. A színpadon azonban egységes egésszé álltak össze, és egy olyan történetet meséltek el, amely könnyen kapcsolódási pontot jelentett a közönség számára. A musical történetét Kanyik Nikolett álmodta meg, aki a koreográfiáért is felelt. Az előadás létrehozásában a Csomópont Egyesület fiatal növendékei vettek részt, akik hónapokon át készültek a bemutatóra. A produkció egyik legnagyobb kihívását a nagyszámú szereplőgárda jelentette. A színpad mérete ugyan korlátozott volt, a fiatalok azonban fegyelmezetten, kreatívan és professzionális hozzáállással oldották meg a feladatot. Az eredmény egy lendületes, látványos és energikus előadás lett, amely végig magával ragadta a közönséget. A telt házas bemutató végén hosszú taps jutalmazta a szereplőket és az alkotókat. A nézők nemcsak egy zenés előadást láthattak, hanem annak bizonyítékát is, hogy a rock and roll szellemisége ma is képes megszólítani a fiatal generációt. A siker után az alkotók már a folytatáson dolgoznak. Az új produkció munkacíme egyelőre „Padlógázas nyár”, amely várhatóan ismét a fiatalság, a zene és a szabadság világába repíti majd a közönséget.

A „Mindörökké Rock and Roll” nem csupán egy musical volt, hanem tisztelgés a magyar rock and roll hagyományai előtt, miközben bebizonyította, hogy Fenyő Miklós öröksége ma is él, inspirál, és képes új generációkat megszólítani.

The post Telt ház előtt bizonyított a magyar rock and roll új nemzedéke – Fenyő Miklós munkássága inspirálta a fiatal művészeket appeared first on Alkotónők Webmagazin.

A fesztivál egy romantikával fűszerezett, szingli party-val indít a nulladik napon a Duna-parton, majd másnap élő ambient zenei produkciók kíséretében kel életre a HangPart, lesz vezetett meditáció, hajnalig tartó tánc a csillagos ég alatt SIKZTAH-val. Július 2-án az összes zenei helyszín elindul, a nagyszínpadon egymást követi Dánielfy és a Parno Graszt, koncertet ad a Bohemian Betyars, a cseh fúvós banda, a Tygroo, az Aurevoir., Kolibri, az este egy óriási táncházban csúcsosodik ki Berecz Pista vezetésével. A július 3-i, pénteki line-up-ban olyan neveket találni, mint az Elefánt, az Analog Balaton, Deva, a holland Kraak & Smaak, az Anima Sound System, vagy a népzenét finom elektronikával és erős basszusokkal ötvöző Obadu.

A fesztivál szombati napján elbűvölő bossa nova- és sanzonhangulatot varázsol a közönségnek a francia Nouvelle Vague. A formáció az évek során olyan legendás zenekarok dalait dolgozta fel, mint a Joy Division, a Depeche Mode, a The Clash, vagy a The Cure, mindezt finom, akusztikus hangszereléssel, légies női énekhangokra építve. Koncertjeik egyszerre intimek és energikusak: a minimalista hangszerelés, a finom elektronika, a könnyed ritmusok és az érzéki énekhang együtt teremtik meg azt a különleges atmoszférát, amelyben a jól ismert dalok új érzelmi mélységet kapnak. A hiphop szerelmesei sem maradnak hoppon, Lil Frakk és FILO is érkezik Nagymarosra, naplementés bulira hív a Palo Canto, az estét a Bagossy Brothers Company koncertje koronázza meg, de különleges utazásra invitálja a közönséget DJ Yoda, aki AV szettjével a Stranger Things világába repíti a fesztiválozókat.

Elképesztően látványos UTCASZÍNHÁZI produkciók is gazdagítják a programot: tűz show, UV Led Show, légtánc bemutató, valamint a gólyalábas művészetet a tánccal, akrobatikával, pantomimmel ötvöző Swing-, és Gengszter Show is látható lesz. A Duna-Dráva Cement Kft. jóvoltából a DDC KREATÍV ALKOTÓMŰHELYBEN a környezettudatosság és az újrafelhasználás jegyében, környezetbarát anyagokból készíthetnek a fesztiválozók ékszereket, az egyedi fesztivál-outfitért lesz vászoncipő és baseball sapka festés és száraz virág fejdísz készítés. A nappali programok részeként TÁRSASJÁTÉK KUCKÓ, SPORTPROGRAMOK, meditációval kiegészített reggeli TORNA, kedvezményes hajózási lehetőség, valamint fakultatív motorcsónakos élményhajózás is várja a táborozókat. A VR sátorban egy több érzékszervre kiterjedő utazás részeként együtt hajózhatnak az érdeklődők Marco Poloval, beléphetnek Anne Frank házába, de egy expedíció részeként az Antarktiszra vagy Peruba, a Machu Picchura is eljuthatnak.

A bérletek 4500 Ft kedvezménnyel június 28-ig kaphatóak, a napijegy még 16 000 Ft-ért vásárolható meg. Kempingezésre is van lehetőség 7500 Ft-ért, a kempingbérletek már több mint a 85%-a gazdára talált.

A VéNégy Fesztivál idén is az önfeledt szabadság otthona lesz július 1. és 4. között Nagymaroson. A Dunakanyar természeti szépsége, a minőségi művészeti programok és a változatos zenei felhozatal együtt teszik felejthetetlenné a nyárindító összművészeti eseményt, amely a MOL-Új Európa Alapítvány Határtalan nyár rendezvénysorozatának keretében, valamint a Nemzeti Kulturális Alap támogatásával valósul meg.

VéNégy Fesztivál és Színházi Találkozó, július 1-4. Nagymaros

The post Francia sztárfellépő és Stranger Things buli is vár a Dunakanyar összművészeti fesztiválján appeared first on Alkotónők Webmagazin.

Fazekas István Ámokfutó idők című drámája nem egyszerű történelmi színpadi mű. A József Attila Színház kamaraterében bemutatott előadás olyan témához nyúl, amely a magyar drámairodalomban eddig alig kapott figyelmet: a hortobágyi internálások világához. A kortárs magyar színház egyik visszatérő hiánya a kommunista diktatúra traumáinak érdemi feldolgozása. Miközben a próza, a történetírás és a film számos alkalommal tematizálta a totalitárius tapasztalatot, a magyar színpad ritkán fordult az internálások vagy az ötvenes évek hétköznapi terrorja felé. Fazekas műve ezt az adósságot próbálja törleszteni: nem történelmi tablót, hanem morális kamaradrámát alkot.

A József Attila Színház produkciója egyszerre intézményi bemutató és Molnár Kristóf rendezői vizsgamunkája. Ez a kettős státusz érződik az előadáson: jelen van benne a fiatal alkotói kockázatvállalás és a repertoárszínházi fegyelem. Fazekas drámájának egyik legfontosabb sajátossága, hogy nem dokumentarista realizmusban gondolkodik. A hortobágyi tábor itt nem történelmi háttér, hanem etikai laboratórium: olyan tér, ahol a hatalom, a hit, az emberi méltóság és a kompromisszum kérdései végletes formában mutatkoznak meg. A központi konfliktus – egy halott fiú vallási szertartással történő eltemetésének ügye – első pillantásra minimálisnak tűnhet, valójában azonban klasszikus drámai szerkezetet idéz. Lényegében az Antigoné-dilemma helyeződik át az ötvenes évek diktatúrájának közegébe. A temetés kérdése fokozatosan túlnő önmagán: már nem kegyeleti ügy, hanem a hatalom természetéről, az emberi méltóság határairól és a lelkiismereti autonómia lehetőségéről szóló vita. Ki rendelkezik a halott fölött? Meddig terjedhet az állam kontrollja? Létezik-e erkölcsi törvény, amely felülírhatja a politikai rendszer parancsait? A dráma nem didaktikus válaszokat ad, hanem fokozódó etikai feszültséget teremt.

Fazekas ezt a konfliktust nem külsődleges akciókkal, hanem belső döntéshelyzeteken, világnézeti ütközéseken és lelkiismereti vívódásokon keresztül bontja ki. A cselekményszegénység ezért inkább koncentráltságként értelmezhető: a drámai energia nem a fordulatokból, hanem a morális tét fokozatos emeléséből származik. A néző nem pergő események sodrásába kerül, hanem egy mélyülő erkölcsi konfliktus tanújává válik. A középpontba állított Herczeg Ferenc-figura különösen érdekes konstrukció. Nem biografikus portré, hanem részben példázatos alak: egyszerre történelmi személy és lelkiismereti embléma.

A darab egyik legerősebb gondolati vonulata éppen az emberi morális autonómia kérdése. A „Nem lehet mindenki szem a láncban” kijelentés nem a zsarnokság működésének tagadása, hanem annak vizsgálata, marad-e még pont, ahol az ember nemet mondhat. Molnár Kristóf rendezése érzékenyen reagál a mű sajátosságaira. A halott fiú végigvonuló jelenléte az előadás egyik legerősebb rendezői invenciója: egyszerre idézi Chagall lebegő alakjait és a görög tragédiák kísérteties tanúit. A rendezés nem pusztán illusztrálni akarja a történelmi anyagot; a hang- és fényhatások, valamint a szimbolikus térkezelés arra törekednek, hogy az előadás jelen idejű színházi eseménnyé váljon. A stilizáció olykor még keresi arányait, de az alkotói gondolkodás következetes.

A színészi játék jelentős mértékben hozzájárul az előadás súlyához. Ujréti László Herczeg Ference tudatosan kerüli a patetikus történelmi ikonizálást. Visszafogott gesztusokból, finoman modulált beszédből és koncentrált jelenlétből építkezik; egyszerre mutatja meg az öregedő értelmiségi fáradtságát, morális tartását és a belső meghasonlás veszélyét. Nagy Enikő Piroskája kevésbé intellektuális, ám annál megrendítőbb drámai alak. Nem tragikus hősnőt formál, hanem a kiszolgáltatottság antropológiai alakját. Játékának ereje sallangmentes természetességéből fakad: nem reprezentálja a szenvedést, hanem hordozza azt.

Remzső Sándor e.h, alakításában a Fiú megrázó emlékképpé válik, szimbólum és metafizikai jelenlét egyszerre; visszafogott, pontos alakítása erősíti a figura liminális állapotát. Márton Éva Izabella e.h. a Lány szerepében jelentős színpadi potenciálról tanúskodik. Kimagasló hangi adottságai azonnal érzékelhetőek: tiszta, jól vezetett hangképzése, természetes zeneisége és színpadi kisugárzása alkalmassá teszik arra, hogy a falu szépeként működő karakter archetipikus vonásait hitelesen megjelenítse.  Fejes Csilla e.h. Rózsa elvtársnője pontosan kerüli a sematikus pártkáder-ábrázolást. A rendkívül jó mozgású Kalivoda Imre e.h. Ávós parancsnoka markáns hatalmi karakter, Bangó Ernest pedig kevés jelenetideje ellenére is érzékletesen jeleníti meg a rendszer anonim brutalitását. Pogány Tamás e.h. játéka az előadás egyik csendes súlypontja a református pap szerepében: minimalista eszköztára mögött spirituális nyugalom és emberi hitelesség húzódik meg. Az Ámokfutó idők egy fontos előadás. Nem egyszerű történelmi tanúságtétel, hanem kísérlet arra, hogy a diktatúra tapasztalatát morális kérdésként nyissa újra meg. A zsarnokság itt nem csupán politikai struktúra, hanem lelkiismereti próbatétel: jelen idejű vita arról, meddig őrizhető meg az ember önazonossága a hatalom szorításában.

Az előadás összhatását jelentősen gazdagítja az alkotótársak munkája is: Racsmány Boriska eh. és Pruzinsky-Plótár Dániel eh. díszlet- és jelmezvilága érzékenyen támogatja a stilizált történelmi közeget; Koudela Olivér zenéje pontos atmoszférateremtő erővel működik; Cserháti Gergely koreográfiája fegyelmezett mozgásszínházi tudatossággal illeszkedik a rendezői koncepcióba, míg Sokorai Attila világításterve jelentős szerepet játszik abban, hogy az előadás metafizikai dimenziói is még inkább láthatóvá váljanak.

The post A belső szabadság dramaturgiája – Színdarab a József Attila Színházban a kemény diktatúráról appeared first on Alkotónők Webmagazin.

Kristina megjelenése májusban a Reims-i Operaház patinás falai között a klasszikus hollywoodi csillogást idézte. A színésznő egy magyar divattervező, Balogh Adry egyedi megrendelésre készült, testhez simuló, mégis fenségesen arisztokratikus estélyi ruhájában vonult végig a vörös szőnyegen. A választás tudatos volt: Kristina a világ legnívósabb eseményein is elkötelezetten képviseli a magyar divatot. A jelölés kapcsán, a többszörös nemzetközi-díjas színésznővel, Diana Strand amerikai executive producer egy hosszú, mély interjút készített az amerikai Authority Magazine – Inspiration Women in Hollywood című rovatában. Kristina nemzetközi pályafutása továbbra is felfelé ível.  A Roma Prisma Awards kritikája szerint alakítása egyenesen lenyűgöző: „…a tudat és a semmi között sodródó lélek megformálásával igazi tour de force-t, azaz rendkívüli teljesítményt nyújt.” A film bemutatója a Hágai Nemzetközi Filmfesztiválon volt, ahol egyszerre három – Experimentál/Lélek misztériumai/Alternatív – kategóriában is elnyerte a legjobb film díját. Az alkotás ezt követően több nemzetközi független filmfesztiválon is elismerést kapott: a Hollywood Gold Awards-on a legjobb színésznő és a legjobb Experimental film díját, a London Movie Awards-on a legjobb rendező és a legjobb operatőr díját, valamint a Maco Project Film Festival New York különdíját is elnyerte, és a japán Kyoto Film Festivalon a legjobb film elismerésben részesült.

A film nemzetközi sikerszériája tovább folytatódott: az alkotás indiai premierjét New Delhiben az Alliance Française-ben tartották május 21-én.

„Kristina játéka ebben a filmben messze túlmutat a hagyományos színészeten – nyilatkozta Korday Péter, a film rendezője. – Olyan mély belső rétegeket szólaltatott meg, amely nemzetközi szinten is ritka és elemi erejű. Számomra Kristina az európai art-mozi mélysége és a klasszikus glamour tökéletes metszéspontja.”

The post Goztola Lorent Kristina magyar tervező ruhájában nyűgözte le a francia filmes elitet a Reims-i Operaházban appeared first on Alkotónők Webmagazin.

2026. február 26-án a többszörös platinalemezes ismert világsztár, Jason Derulo megjelentette The Last Dance (Part 1)című albumát, és ezzel egy időben az azonos nevű, nagyszabású arénaturnéval el is indult világkörüli turnéra. Az új zenei anyag és a látványos produkció új korszakot nyit meg az előadó pályafutásában, miközben ikonikus slágereit és legfrissebb dalait milliókhoz juttatja el világszerte.

https://www.youtube.com/shorts/YGik9OfjFVs

https://www.youtube.com/watch?v=3eLyszJhCQA

Jason legnagyobb slágeréivel érkezik a Budapest Park színpadára, látványos tánckoreográfiával és hamisítatlan bulihangulattal. A koncert egyszerre lesz energikus popshow és magával ragadó közönségélmény. Lüktető ütemek, erőteljes vizuális elemek és folyamatos interakció gondoskodik arról, hogy egy igazán felejthetetlen nyári este várjon a rajongókra. Produkciója nem csupán egy koncert, hanem felszabadult, táncolható élmény lesz, ami a nemzetközi popszíntér legszórakoztatóbb pillanatait hozza el a magyar közönségnek.

Jegyek: https://www.eventim.hu/artist/jason-derulo/jason-derulo-4099510/

Az est egyik várhatóan kiemelt pillanata legújabb kislemeze, a Sexy For Me lesz, amelyhez a koreográfiát Jeremy Strong készítette, aki korábban Justin Bieber és Usher produkcióin is dolgozott.

https://www.youtube.com/watch?v=9ST-eBNL0NU

A Budapest Park a főváros ikonikus szabadtéri koncerthelyszíne, amelynek weboldalán belépőjegyek szintén megvásárolhatók erre a

koncertre: https://www.budapestpark.hu/events/jason-derulo-20260610

A The Last Dance (Part 1) méltó és összegző lezárása Jason Derulo eddigi pályaszakaszának. Az album egységbe rendezi mindazt a zenei és előadói karaktert, amelyet a közönség az elmúlt évek során megismert és megszeretett, miközben már egy új alkotói korszak ígéretét is magában hordozza. Megőrzi az előző korszak lendületét, karakteres hangzását, magabiztos stílusát, ugyanakkor tudatosan lezár egy meghatározó fejezetet.

A „Part 1” és az idén érkező „Part 2” együtt egy új kreatív és személyes időszak kezdetét jelentik, amelyet a fejlődés, a szabadság és a folyamatos megújulás szellemisége határoz meg.Jason Derulo a közösségi médiában közel 250 millió követővel büszkélkedhet, közülük több mint 66 millióan a TikTok-on követik. A platformon a negyedik legnépszerűbb férfi előadó, és nemzetközi szinten is a legnagyobb hatású zenei alkotók és tartalomgyártók egyikének számít.

Bár ma már világszerte ismert, többszörös platinalemezes előadó és dalszerző, története szerény körülmények között indult. Saját szavaival élve „egy Miamiban élő haiti család gyerekeként” kezdte pályafutását, és kitartásának, valamint kemény munkájának köszönhetően generációja egyik legsikeresebb és legtermékenyebb művészévé vált. Több mint 250 millió eladott kislemezzel és több tízmilliárd streammel a háta mögött olyan generációs slágerek fűződnek a nevéhez, mint a „Talk Dirty”, a „Wiggle”, a „Swalla” és a „Savage Love”, amely a Billboard Hot 100 élére került, és 16 ország slágerlistáját vezette.Előadói sokoldalúsága pályájának egyik legerősebb és legmeghatározóbb pillére.Rendkívüli alkotóerővel és kifogyhatatlan energiával képes megújulni, legyen szó BTS-sel, Nicki Minaj-al, Luke Bryannel vagy Michael Bubléval való közös munkáról. Magabiztosan és természetes könnyedséggel ötvözi a különböző zenei műfajokat, kultúrákat és nemzetközi hangzásvilágokat. A Nora Fatehi-al közös világslágere, a „Snake” már több mint 124 milliós megtekintésnél jár, míg a „You DJ I’ll Drive” megjelenésével visszatér klasszikus popgyökereihez, és egy euforikus, energikus himnuszt szállít, amely egyszerre hódítja meg a lejátszási listákat és a tánctereket.

A magyarországi koncert szervezője a Green Stage Production. 

The post Jason Derulo – The Last Dance World Tour appeared first on Alkotónők Webmagazin.