Fazekas István Ámokfutó idők című drámája nem egyszerű történelmi színpadi mű. A József Attila Színház kamaraterében bemutatott előadás olyan témához nyúl, amely a magyar drámairodalomban eddig alig kapott figyelmet: a hortobágyi internálások világához. A kortárs magyar színház egyik visszatérő hiánya a kommunista diktatúra traumáinak érdemi feldolgozása. Miközben a próza, a történetírás és a film számos alkalommal tematizálta a totalitárius tapasztalatot, a magyar színpad ritkán fordult az internálások vagy az ötvenes évek hétköznapi terrorja felé. Fazekas műve ezt az adósságot próbálja törleszteni: nem történelmi tablót, hanem morális kamaradrámát alkot.

A József Attila Színház produkciója egyszerre intézményi bemutató és Molnár Kristóf rendezői vizsgamunkája. Ez a kettős státusz érződik az előadáson: jelen van benne a fiatal alkotói kockázatvállalás és a repertoárszínházi fegyelem. Fazekas drámájának egyik legfontosabb sajátossága, hogy nem dokumentarista realizmusban gondolkodik. A hortobágyi tábor itt nem történelmi háttér, hanem etikai laboratórium: olyan tér, ahol a hatalom, a hit, az emberi méltóság és a kompromisszum kérdései végletes formában mutatkoznak meg. A központi konfliktus – egy halott fiú vallási szertartással történő eltemetésének ügye – első pillantásra minimálisnak tűnhet, valójában azonban klasszikus drámai szerkezetet idéz. Lényegében az Antigoné-dilemma helyeződik át az ötvenes évek diktatúrájának közegébe. A temetés kérdése fokozatosan túlnő önmagán: már nem kegyeleti ügy, hanem a hatalom természetéről, az emberi méltóság határairól és a lelkiismereti autonómia lehetőségéről szóló vita. Ki rendelkezik a halott fölött? Meddig terjedhet az állam kontrollja? Létezik-e erkölcsi törvény, amely felülírhatja a politikai rendszer parancsait? A dráma nem didaktikus válaszokat ad, hanem fokozódó etikai feszültséget teremt.

Fazekas ezt a konfliktust nem külsődleges akciókkal, hanem belső döntéshelyzeteken, világnézeti ütközéseken és lelkiismereti vívódásokon keresztül bontja ki. A cselekményszegénység ezért inkább koncentráltságként értelmezhető: a drámai energia nem a fordulatokból, hanem a morális tét fokozatos emeléséből származik. A néző nem pergő események sodrásába kerül, hanem egy mélyülő erkölcsi konfliktus tanújává válik. A középpontba állított Herczeg Ferenc-figura különösen érdekes konstrukció. Nem biografikus portré, hanem részben példázatos alak: egyszerre történelmi személy és lelkiismereti embléma.

A darab egyik legerősebb gondolati vonulata éppen az emberi morális autonómia kérdése. A „Nem lehet mindenki szem a láncban” kijelentés nem a zsarnokság működésének tagadása, hanem annak vizsgálata, marad-e még pont, ahol az ember nemet mondhat. Molnár Kristóf rendezése érzékenyen reagál a mű sajátosságaira. A halott fiú végigvonuló jelenléte az előadás egyik legerősebb rendezői invenciója: egyszerre idézi Chagall lebegő alakjait és a görög tragédiák kísérteties tanúit. A rendezés nem pusztán illusztrálni akarja a történelmi anyagot; a hang- és fényhatások, valamint a szimbolikus térkezelés arra törekednek, hogy az előadás jelen idejű színházi eseménnyé váljon. A stilizáció olykor még keresi arányait, de az alkotói gondolkodás következetes.

A színészi játék jelentős mértékben hozzájárul az előadás súlyához. Ujréti László Herczeg Ference tudatosan kerüli a patetikus történelmi ikonizálást. Visszafogott gesztusokból, finoman modulált beszédből és koncentrált jelenlétből építkezik; egyszerre mutatja meg az öregedő értelmiségi fáradtságát, morális tartását és a belső meghasonlás veszélyét. Nagy Enikő Piroskája kevésbé intellektuális, ám annál megrendítőbb drámai alak. Nem tragikus hősnőt formál, hanem a kiszolgáltatottság antropológiai alakját. Játékának ereje sallangmentes természetességéből fakad: nem reprezentálja a szenvedést, hanem hordozza azt.

Remzső Sándor e.h, alakításában a Fiú megrázó emlékképpé válik, szimbólum és metafizikai jelenlét egyszerre; visszafogott, pontos alakítása erősíti a figura liminális állapotát. Márton Éva Izabella e.h. a Lány szerepében jelentős színpadi potenciálról tanúskodik. Kimagasló hangi adottságai azonnal érzékelhetőek: tiszta, jól vezetett hangképzése, természetes zeneisége és színpadi kisugárzása alkalmassá teszik arra, hogy a falu szépeként működő karakter archetipikus vonásait hitelesen megjelenítse.  Fejes Csilla e.h. Rózsa elvtársnője pontosan kerüli a sematikus pártkáder-ábrázolást. A rendkívül jó mozgású Kalivoda Imre e.h. Ávós parancsnoka markáns hatalmi karakter, Bangó Ernest pedig kevés jelenetideje ellenére is érzékletesen jeleníti meg a rendszer anonim brutalitását. Pogány Tamás e.h. játéka az előadás egyik csendes súlypontja a református pap szerepében: minimalista eszköztára mögött spirituális nyugalom és emberi hitelesség húzódik meg. Az Ámokfutó idők egy fontos előadás. Nem egyszerű történelmi tanúságtétel, hanem kísérlet arra, hogy a diktatúra tapasztalatát morális kérdésként nyissa újra meg. A zsarnokság itt nem csupán politikai struktúra, hanem lelkiismereti próbatétel: jelen idejű vita arról, meddig őrizhető meg az ember önazonossága a hatalom szorításában.

Az előadás összhatását jelentősen gazdagítja az alkotótársak munkája is: Racsmány Boriska eh. és Pruzinsky-Plótár Dániel eh. díszlet- és jelmezvilága érzékenyen támogatja a stilizált történelmi közeget; Koudela Olivér zenéje pontos atmoszférateremtő erővel működik; Cserháti Gergely koreográfiája fegyelmezett mozgásszínházi tudatossággal illeszkedik a rendezői koncepcióba, míg Sokorai Attila világításterve jelentős szerepet játszik abban, hogy az előadás metafizikai dimenziói is még inkább láthatóvá váljanak.

The post A belső szabadság dramaturgiája – Színdarab a József Attila Színházban a kemény diktatúráról appeared first on Alkotónők Webmagazin.

Kristina megjelenése májusban a Reims-i Operaház patinás falai között a klasszikus hollywoodi csillogást idézte. A színésznő egy magyar divattervező, Balogh Adry egyedi megrendelésre készült, testhez simuló, mégis fenségesen arisztokratikus estélyi ruhájában vonult végig a vörös szőnyegen. A választás tudatos volt: Kristina a világ legnívósabb eseményein is elkötelezetten képviseli a magyar divatot. A jelölés kapcsán, a többszörös nemzetközi-díjas színésznővel, Diana Strand amerikai executive producer egy hosszú, mély interjút készített az amerikai Authority Magazine – Inspiration Women in Hollywood című rovatában. Kristina nemzetközi pályafutása továbbra is felfelé ível.  A Roma Prisma Awards kritikája szerint alakítása egyenesen lenyűgöző: „…a tudat és a semmi között sodródó lélek megformálásával igazi tour de force-t, azaz rendkívüli teljesítményt nyújt.” A film bemutatója a Hágai Nemzetközi Filmfesztiválon volt, ahol egyszerre három – Experimentál/Lélek misztériumai/Alternatív – kategóriában is elnyerte a legjobb film díját. Az alkotás ezt követően több nemzetközi független filmfesztiválon is elismerést kapott: a Hollywood Gold Awards-on a legjobb színésznő és a legjobb Experimental film díját, a London Movie Awards-on a legjobb rendező és a legjobb operatőr díját, valamint a Maco Project Film Festival New York különdíját is elnyerte, és a japán Kyoto Film Festivalon a legjobb film elismerésben részesült.

A film nemzetközi sikerszériája tovább folytatódott: az alkotás indiai premierjét New Delhiben az Alliance Française-ben tartották május 21-én.

„Kristina játéka ebben a filmben messze túlmutat a hagyományos színészeten – nyilatkozta Korday Péter, a film rendezője. – Olyan mély belső rétegeket szólaltatott meg, amely nemzetközi szinten is ritka és elemi erejű. Számomra Kristina az európai art-mozi mélysége és a klasszikus glamour tökéletes metszéspontja.”

The post Goztola Lorent Kristina magyar tervező ruhájában nyűgözte le a francia filmes elitet a Reims-i Operaházban appeared first on Alkotónők Webmagazin.

2026. február 26-án a többszörös platinalemezes ismert világsztár, Jason Derulo megjelentette The Last Dance (Part 1)című albumát, és ezzel egy időben az azonos nevű, nagyszabású arénaturnéval el is indult világkörüli turnéra. Az új zenei anyag és a látványos produkció új korszakot nyit meg az előadó pályafutásában, miközben ikonikus slágereit és legfrissebb dalait milliókhoz juttatja el világszerte.

https://www.youtube.com/shorts/YGik9OfjFVs

https://www.youtube.com/watch?v=3eLyszJhCQA

Jason legnagyobb slágeréivel érkezik a Budapest Park színpadára, látványos tánckoreográfiával és hamisítatlan bulihangulattal. A koncert egyszerre lesz energikus popshow és magával ragadó közönségélmény. Lüktető ütemek, erőteljes vizuális elemek és folyamatos interakció gondoskodik arról, hogy egy igazán felejthetetlen nyári este várjon a rajongókra. Produkciója nem csupán egy koncert, hanem felszabadult, táncolható élmény lesz, ami a nemzetközi popszíntér legszórakoztatóbb pillanatait hozza el a magyar közönségnek.

Jegyek: https://www.eventim.hu/artist/jason-derulo/jason-derulo-4099510/

Az est egyik várhatóan kiemelt pillanata legújabb kislemeze, a Sexy For Me lesz, amelyhez a koreográfiát Jeremy Strong készítette, aki korábban Justin Bieber és Usher produkcióin is dolgozott.

https://www.youtube.com/watch?v=9ST-eBNL0NU

A Budapest Park a főváros ikonikus szabadtéri koncerthelyszíne, amelynek weboldalán belépőjegyek szintén megvásárolhatók erre a

koncertre: https://www.budapestpark.hu/events/jason-derulo-20260610

A The Last Dance (Part 1) méltó és összegző lezárása Jason Derulo eddigi pályaszakaszának. Az album egységbe rendezi mindazt a zenei és előadói karaktert, amelyet a közönség az elmúlt évek során megismert és megszeretett, miközben már egy új alkotói korszak ígéretét is magában hordozza. Megőrzi az előző korszak lendületét, karakteres hangzását, magabiztos stílusát, ugyanakkor tudatosan lezár egy meghatározó fejezetet.

A „Part 1” és az idén érkező „Part 2” együtt egy új kreatív és személyes időszak kezdetét jelentik, amelyet a fejlődés, a szabadság és a folyamatos megújulás szellemisége határoz meg.Jason Derulo a közösségi médiában közel 250 millió követővel büszkélkedhet, közülük több mint 66 millióan a TikTok-on követik. A platformon a negyedik legnépszerűbb férfi előadó, és nemzetközi szinten is a legnagyobb hatású zenei alkotók és tartalomgyártók egyikének számít.

Bár ma már világszerte ismert, többszörös platinalemezes előadó és dalszerző, története szerény körülmények között indult. Saját szavaival élve „egy Miamiban élő haiti család gyerekeként” kezdte pályafutását, és kitartásának, valamint kemény munkájának köszönhetően generációja egyik legsikeresebb és legtermékenyebb művészévé vált. Több mint 250 millió eladott kislemezzel és több tízmilliárd streammel a háta mögött olyan generációs slágerek fűződnek a nevéhez, mint a „Talk Dirty”, a „Wiggle”, a „Swalla” és a „Savage Love”, amely a Billboard Hot 100 élére került, és 16 ország slágerlistáját vezette.Előadói sokoldalúsága pályájának egyik legerősebb és legmeghatározóbb pillére.Rendkívüli alkotóerővel és kifogyhatatlan energiával képes megújulni, legyen szó BTS-sel, Nicki Minaj-al, Luke Bryannel vagy Michael Bubléval való közös munkáról. Magabiztosan és természetes könnyedséggel ötvözi a különböző zenei műfajokat, kultúrákat és nemzetközi hangzásvilágokat. A Nora Fatehi-al közös világslágere, a „Snake” már több mint 124 milliós megtekintésnél jár, míg a „You DJ I’ll Drive” megjelenésével visszatér klasszikus popgyökereihez, és egy euforikus, energikus himnuszt szállít, amely egyszerre hódítja meg a lejátszási listákat és a tánctereket.

A magyarországi koncert szervezője a Green Stage Production. 

The post Jason Derulo – The Last Dance World Tour appeared first on Alkotónők Webmagazin.

Az est egy igazi zenei időutazásnak ígérkezik, ahol egymást követik majd azok a slágerek, amelyek generációk kedvenceivé váltak. Felcsendülnek a jól ismert dallamok – a Holnaptól, a Válassz engem, a Bújj hozzám, a Valami Amerika vagy éppen a Haverok, buli, szamba – és még számos olyan dal, amelyet szinte lehetetlen nem együtt énekelni. A közel kétórás koncert nem csupán egy fellépés, hanem egy közös élmény, ahol a múlt és a jelen találkozik, és ahol mindenki megtalálhatja a saját történetét a dalok között.

A jubileumi est fényét tovább emelik a különleges vendégfellépők is: színpadra lép többek között Auth Csilla, Charlie és Ganxsta Zolee, valamint további meglepetés vendégek, akik új színt visznek a koncert hangulatába. Az est hangolásáról az OTUZ gondoskodik, amely friss energiával vezeti fel az ünnepi show-t. Ez az este nemcsak a zenéről szól, hanem arról az érzésről, amikor végre kikapcsolhatunk, amikor nem kell sietni, megfelelni, csak jelen lenni és élvezni a pillanatot. Egy tökéletes alkalom arra, hogy barátokkal vagy párunkkal kiszakadjunk a hétköznapokból, és átadjuk magunkat annak a felszabadult hangulatnak, amit a Bon-Bon dalai már annyiszor megteremtettek.

Május 16-án este tehát a Papp László Budapest Sportaréna nem csupán egy koncert helyszíne lesz, hanem egy közös ünneplésé – ahol a múlt slágerei újra életre kelnek, és ahol egy estére mindenki egy kicsit gondtalanabb lehet.

The post Jubileumi koncerttel szórakoztatja közönségét a 30 éves Bon-Bon – Egy este, ami visszarepít a legszebb múltbeli pillanatokba appeared first on Alkotónők Webmagazin.

2026. október 24-én a MVM Dome ad otthont a The World of Hans Zimmer – A New Dimension című koncertnek, amely a filmzene ikonikus műveit mutatja be. A produkció kreatív irányítója Hans Zimmer, a koncertet állandó alkotótársa, Matt Dunkley vezényli. A zeneszerző személyesen nem lép színpadra, de a szervezők szerint a show így is kiemelkedő színvonalú. Dunkley több mint húsz éve dolgozik Zimmerrel, és hangsúlyozta: „az inspirációt mindig maga a zene és a köztünk lévő szoros személyes kapcsolat adja”. A koncerten szimfonikus zenekar, vizuális elemek és nemzetközi művészgárda idézi meg több ismert film zenei világát. A karmester szerint az élő előadás nagyobb szabadságot ad az értelmezésre, és a közönség aktív részese az élménynek. 2026. október 24-én az MVM Dome színpadán keltik életre a filmzene történetének legikonikusabb pillanatait. A világszínvonalú produkció mögött Hans Zimmer kreatív irányítása áll, a koncertet pedig állandó alkotótársa, Matt Dunkley vezényli. Annak ellenére, hogy a maestro nem jelenik meg a színpadon, a show továbbra is a legmagasabb színvonalat képviselő kiemelkedő produkció és felejthetetlen élmény a rajongók számára. A grandiózus előadás egy látványos, érzelmekkel teli utazás: legendás filmzenék, szimfonikus zenekar, különleges vizuális világ és nemzetközi művészgárda találkozik egy estén. Matt Dunkley több mint két évtizedes együttműködése Zimmerrel számos ikonikus filmzenében öltött testet ezek a művek most egy teljesen új dimenzióban szólalnak meg élőben a magyar közönség előtt.

Hogyan kezdődött az együttműködése Hans Zimmerrel, és mi inspirálja ma is ebben a partnerségben?

Az együttműködésem Hansszal több mint 20 évvel ezelőtt kezdődött, kezdetben kórusok és rézfúvós szólamok vezénylésére hívott olyan filmek felvételein, mint a Karib-tenger kalózai-trilógia. Innen jutottam el odáig, hogy számos zenekari filmzenét vezényeltem neki, és a hangszerelésekben is közreműködtem. Az inspirációt mindig maga a zene és a köztünk lévő szoros személyes kapcsolat adja.Melyek a legfőbb különbségek a filmzene stúdiófelvétele és az élő koncertelőadás között?

A stúdióban a felvételi folyamat nagyon intenzív, rendkívül szoros határidőkkel. Sok alkotótárs vesz részt benne, mindenkinek megvan a saját véleménye. Amikor viszont élőben adjuk elő ezt a zenét, sokkal nagyobb szabadságunk van az értelmezésre, hagyhatjuk „lélegezni” a művet. A közönség is óriási szerepet játszik, hiszen aktív részese az érzelmi élménynek, és segít nekünk, előadóknak teljes mértékben kifejezni magunkat.

Karmesterként milyen kihívásokkal szembesül, amikor ikonikus filmzenéket kelt életre a színpadon, teljes zenekarral és gyakran elektronikus elemekkel kiegészítve?

Nagy kihívás összehangolni a zenészeket és énekeseket, hogy egyként szólaljanak meg, miközben minden technikai elemekkel, például a világítással és a vetítésekkel is tökéletesen szinkronban kell lenni. A felkészülés kulcsfontosság, alaposan ismernem kell minden partitúrát, és azt is, hogy az egyes zenészek hogyan illeszkednek a teljes egészbe. De imádom ezt a kihívást!

Számos világhírű filmhez kötődik a munkája, melyik projekt áll a legközelebb a szívéhez, és miért?

Szerencsés vagyok, hogy sok nagyszerű filmen dolgozhattam, többek között a Barbie, a Mission Impossible, az Igazából szerelem, a Judy vagy a Fekete hattyú esetében. Különösen fontos számomra a James Bond: Nincs idő meghalni. Hans felkért, hogy közösen hangszereljük Billie Eilish főcímdalát, és én vezényelhettem a film zenéjét is. A dal Oscar- és Grammy-díjat nyert szóval egy igazán különleges élmény volt.

Ön szerint mi teszi Hans Zimmer filmzenéit ennyire meghatározóvá a modern zenei kultúrában, és hogyan látja ezek jövőjét koncertkörnyezetben?

Hans Zimmer zenéinek titka a történetmesélésben rejlik. Mindegyik egy utazásra viszi a hallgatót. A zene önmagában is csodálatos, de az ív, a narratíva az, ami igazán magával ragadó. Amikor ezeket a műveket élőben adjuk elő, ugyanarra az utazásra visszük a közönséget, és ők nagyon erősen, érzelmileg reagálnak erre.

Milyen üzenetet küldene a magyar közönségnek a közelgő koncert előtt, és mire számíthatnak azok, akik először hallják élőben ezeket a műveket?

A magyar közönségnek azt üzenem: dőljenek hátra, és engedjék, hogy a zene egy másik világba repítse őket. Elkalauzoljuk önöket az ókori Rómába, Mózes Egyiptomába, Alcatrazba, Arrakis sivatagaiba és egészen a világűr pereméig, egy igazi utazás lesz. Azok számára pedig, akik még soha nem hallották ezeket a műveket élőben, szimfonikus zenekarral és zenekarral kiegészítve nos, ez biztos, hogy egy életre szóló élmény!

Milyen a hangulat a kulisszák mögött egy ilyen nagyszabású turné során? Hogyan működnek együtt a csapattal és a zenészekkel, és mi tartja egységben ezt a produkciót?

A produkció titka az, hogy valóban kedveljük egymást. Zenei vezetőként az is a feladatom, hogy ezek a különböző személyiségek harmonikusan tudjanak együtt élni és dolgozni. A csapatunk 18 különböző országból érkezett művészekből áll, és ez a kulturális sokszínűség fantasztikus gazdagságot ad. Tanulunk egymástól, tiszteljük egymást és ami a legfontosabb közben, jól érezzük magunkat! Olyanok vagyunk, mint egy vándorcirkusz, és imádunk együtt fellépni. Minden koncert más, és azt szeretnénk, hogy a közönség is érezze ugyanazt az izgalmat, amit mi.

Jegyek:
https://www.eventim.hu/event/world-of-hans-zimmer-a-new-dimension-mvm-dome-21226185/

The post Hans Zimmer filmzenéi élőben szólalnak meg Budapesten appeared first on Alkotónők Webmagazin.

„Személyes megéléseken nyugvó történetet vittünk vászonra, amelybe mindannyian sokat tettünk magunkból. Ezért ezek az elismerések a csapat számára többet jelentenek formális szakmai visszajelzésnél. Köszönjük az ázsiai közönség bizalmát és az értő figyelmet, amellyel a filmünk fele fordultak!” – nyilatkozta Mayer Bernadette, a film író-rendezője a pekingi siker kapcsán. „Für Anikó és Vilmányi Benett elképesztően jól működik együtt a filmben, mindketten megérdemelték a díjaikat. Egy olyan hiteles anya-fia páros, akikkel együtt nevetünk és sírunk majd a mozikban.”– mondta el Petrovits Genovéva producer. Mayer Bernadette Mommy Blue című, önéletrajzi ihletettségű első nagyjátékfilmje, Krisztina (Für Anikó) körül forog, aki cukorbetegsége szövődményeként fokozatosan elveszíti látását. Ez válságot idéz elő nemcsak a saját, hanem fia életében is. Máténak (Vilmányi Benett) első gyermeke születése után azonnal szembe kell néznie édesanyja egészségi állapotával. Mindent megtesz, hogy segítsen Krisztinának, de élete fokozatosan kettészakad. Gyula (Znamenák István) felbukkanása mintha átmeneti reményt hozna, ám Máté elkerülhetetlenül választás elé kényszerül anyja és saját családja között, amikor felesége, Eszter (Waskovics Andrea) külföldön kap munkalehetőséget. Krisztina eközben attól retteg, hogy egyedül marad a sötétben… A bensőséges hangulatú film szerethető karaktereiből a nehézségek ellenére is árad a kiolthatatlan derű.

Mayer Bernadette rendező mellett a Mommy Blue társforgatókönyvírója Nagy Zoltán, operatőre Csepeli Eszter, vágója Balla Gábor, a látványtervező Mestyán Lili, a jelmeztervező Szalai Sára, a zeneszerző Balázs Ádám. A filmet a Kino Alfa gyártotta, a producerek Petrovits Genovéva (Sünvadászat, Minden csillag), Sólyom Kristóf, Oskó-Szabó Csaba és Gyurin Zsuzsi (Zanox), executive producer Mártonffy Zoltán, CineSuper. A film utómunkája a FocusFox-ban készült.

A Mommy Blue 2026 őszén érkezik a hazai mozikba.

Fotók © Kino Alfa

The post Legjobb film, legjobb színésznő és legjobb színész: Tarolt a Mommy Blue a világpremierjén Pekingben appeared first on Alkotónők Webmagazin.

Budapesten ad koncertet Tori Amos amerikai énekes-dalszerző: a művész 2026. május 3-án lép fel az Erkel Színházban az In Times of Dragons című új stúdióalbumához kapcsolódó európai turné keretében. A világszerte mintegy 12 millió lemezt értékesítő zenész 18. albuma május 1-jén jelenik meg a Universal/Fontana gondozásában. A lemez első kislemeze, a Stronger Together már elérhető a streaming platformokon. Amos közlése szerint az album történetszerű, allegorikus formában reflektál a jelen társadalmi és politikai kihívásaira. „Az In Times of Dragons egy történet, amely példázatként mesél a jelen veszélyes korszakáról, amikor maga a demokrácia is tétre került” – mondta az énekes-dalszerző. A budapesti koncert szervezője a Green Stage Production. Örömmel jelentjük be, hogy Tori Amos kiadta új stúdióalbumának első kislemezét. A Stronger Together megjelent és elérhető a streaming felületeken

https://toriamos.lnk.to/StrongerTogether

A 12 millió lemezt értékesítő énekes-dalszerző új albuma, az In Times of Dragons május 1-jén jelenik meg a Universal/Fontana gondozásában. A művésznő, a megjelenést az elmúlt évtized legnagyobb európai turnéjával támogatja, aminek egyik állomása Budapest.

Jegyek: https://www.eventim.hu/hu/jegyek/tori-amos-in-times-of-dragons-budapest-erkel-szinhaz-680995/event.html

A magyarországi koncert szervezője a Green Stage production.

https://www.greenstageproduction.com/

A világszerte 12 millió albumot eladott énekes-dalszerző legújabb stúdióalbuma, az In Times of Dragons a Universal/Fontana gondozásában lát napvilágot május 1-jén. Az album előrendelése már elérhető, a Decca US áruházban pedig limitált kiadású, „Smoke Swirl” színű vinyl is megvásárolható, aláírt művészeti kártyával: https://toriamos.decca.com/

Tori Amos igazi úttörő: többszörös platinalemezes énekes-dalszerző, zongoraművész és komponista, akinek a 2025-ben megjelent, New York Times-bestseller gyermekkönyvhöz (Tori and the Muses) készült filmzenealbumát Grammy-díjra jelölték. A művésznő bejelentette, hogy 18. Stúdióalbumának, az In Times of Dragons-nak megjelenési dátumát, valamint az album teljes borítóját bemutatta. Pályája során bátran ötvözte a művészetet az aktivizmussal, és olyan sajátos, egyedi világi zenei univerzumot épített, amelyet összetett történetmesélés és sokszínű karakterek tesznek egyedivé. Az új album ezt a hagyományt folytatja: ellenállásról és ébredésről szóló erőteljes utazást kínál, ahol a szabadság keresése olyan erőkkel találkozik, amelyek irányítani és elhallgattatni próbálnak. „Az In Times of Dragons egy történet, amely példázatként mesél a jelen veszélyes korszakáról, egy olyan időszakról, amikor maga a demokrácia is tétre került. Miközben a szadista milliárdos Gyíkdémon férjem karaktere elől menekülök, olyan emberekkel találkozom, akiket évek óta nem volt szabad látnom, és akik a kapcsolat miatt, amelyben éltem, nem is akartak látni engem. Hogy elkerüljem az elfogást és azt, hogy visszavonszoljanak a Gyíkdémon penthouse-lakásába, az Egyesült Államok mély déli részére menekülök, hogy lerázzam őt és csatlósát. Utam során számos szereplővel találkozom, egyikük The Daughter. Időt töltünk együtt, és együtt éneklünk.A „Stronger Together” kapcsolatunk beteljesedése, amely során The Daughter úgy dönt, hogy minden előttünk álló kihívás ellenére mellettem marad. Bármit hozzon is a jövő, fogadalmat teszünk egymásnak, hogy együtt erősebbek vagyunk.”- nyilatkozta a művésznő.

The post Tori Amos az Erkel Színházban ad koncertet 2026 májusában – Új lemezzel és turnéval tér vissza Tori Amos, Budapest is az állomások között appeared first on Alkotónők Webmagazin.

A történet középpontjában két sors találkozása áll egy vihar sújtotta, zárt térben: egy internált asszony és az idős Herczeg Ferenc alakja révén a személyes veszteség, a hit és az erkölcsi döntés kérdései kerülnek fókuszba. A tét látszólag egy temetés engedélyezése, valójában azonban az emberi méltóság megőrzése egy embertelen rendszerben.

A Jókai-díjas szerző saját megfogalmazása szerint a mű nem vádirat, hanem „számvetés”: azt vizsgálja, miként maradhat ember az ember a legnagyobb nyomás alatt. A darab egyik legerősebb állítása, hogy a zsarnokság legnagyobb nyomása alatt sem lehet „mindenki szem a láncban”, létezik a belső szabadságnak egy maradék tere, az a pont, ahol az egyén még dönthet. Molnár Kristóf rendezése a dráma belső szerkezetéből kiindulva, tudatos és következetes színpadi formanyelvvel teszi láthatóvá a mű rétegzettségét. A Színház- és Filmművészeti Egyetem végzős hallgatójaként nem külsődleges eszközökkel „teszi hozzá” a metafizikai dimenziót, hanem a szövegben jelen lévő transzcendens tartalmakat a legeredetibb megoldásokkal emeli ki, és sűríti színpadi jelrendszerré.

A halott fiú megjelenítése ennek kulcseleme: nem pusztán dramaturgiai effektus, hanem a jelenlét és hiány határán mozgó, erős színházi jel, amely finoman bontja meg a realista játékmód zártságát. Ez a megoldás lehetővé teszi, hogy az előadás a történelmi szituáció konkrétságán túl egy tágabb, egyetemesebb értelmezési tartományba lépjen, ahol a látvány és a játék a morális és spirituális kérdéseket egyidejűleg teszi átélhetővé. A rendezés így nem pusztán múltidézés, hanem jelen idejű színházi esemény, amely a fiatal alkotói generáció friss történelemszemléletét tükrözi.

A produkció szakmai szempontból is figyelemre méltó: egy nagyszínház saját előadásként tűzi műsorára egy élő szerző új darabját, és hosszabb távon is repertoáron tartja. Emellett a bemutató Molnár Kristóf vizsgarendezése külön tétet ad az alkotói vállalásnak. A szereposztás generációk találkozása: fiatal egyetemisták és a színház tapasztalt művészei közösen hozzák létre az előadást, ami izgalmas szakmai párbeszédet ígér.

Az Ámokfutó idők tehát nemcsak egy új színdarab bemutatója, hanem fontos kulturális esemény is: egy elhallgatott történelmi fejezet színházi feldolgozása, amely kérdéseket vet fel felelősségről, hitről és emberi tartásról. Az előadás arra keresi a választ, ami ma is érvényes: hol húzódik az a határ, amelyet az ember – semmilyen körülmények között – nem léphet át.

The post Különleges drámát mutat be a József Attila Színház appeared first on Alkotónők Webmagazin.

A Művészetek és Irodalom Érdemrendje francia lovagrendet 1957-ben alapították, és a francia Kulturális Minisztérium irányítása alatt áll. A Rendet „olyan személyeknek ítélik oda, akik kitűnnek művészi vagy irodalmi munkásságukkal vagy a művészet és az irodalom Franciaországban és a világban való elterjedéséhez való hozzájárulásukkal”.

A Cinémathèque française programjában látható lesz az Enyedi-életműből a Vakond (1986), Az én XX. századom (1989), A bűvös vadász (1994), Tamás és Juli (1997), Simon mágus (1999), a Testről és lélekről (2017), A feleségem története (2021) és a Csendes barát. Enyedi Ildikó a Csendes barát vetítését követően rangos kitüntetésben részesült, a francia kulturális minisztériumtól megkapta a Művészetek és Irodalom Érdemrendje (Chevalier des Arts et des Lettres) kitüntetést. Néhány nappal később mesterkurzust tart Az én XX. századom vetítése után. A Csendes barát április 1-jétől lesz látható a francia mozikban.

Enyedi új filmjében, a Csendes barátban egy idős fa áll egy botanikus kert közepén. Magányos, ahogy a kert többi lakója is – sok ezer kilométerre eredeti élőhelyüktől, hogy megcsodálhassuk, megfigyelhessük őket. Ahogy mi őket, úgy ők is megfigyelnek minket. Tanúi rövid, kusza, zajos és zaklatott életünknek. A film három történetet mesél el, ember és növény három tétova találkozását, amikor ez a kétfajta, radikálisan különböző érzékelés egy pillanatra igazán összekapcsolódik. Emberi hőseink, akárcsak a kert növényei, kívülállók, magányos lelkek. És épp úgy vágynak a kapcsolódásra, ahogy ők.

A film további főszereplői Tony Leung Chiu-Wai (Szigorúan piszkos ügyek, Szerelemre hangolva), Luna Wedler – aki a 82. Velencei Filmfesztiválon alakításával elnyerte a legjobb feltörekvő színésznek járó Marcello Mastroianni-díjat – és Enzo Brumm. A mellékszerepekben olyan nemzetközileg is ismert színészeket láthatunk, mint A feleségem története főszereplője, Léa Seydoux (Spectre – A Fantom visszatér, Nincs idő meghalni), Johannes Hegemann (Új lehetőségek-sorozat), Sylvester Groth (Becstelen brigantyk, Sötétség-sorozat), Rainer Bock (Haneke: Fehér szalag) és Martin Wuttke (Becstelen brigantyk).

A forgatókönyvet Enyedi Ildikó írta, az operatőr Pálos Gergely, a vágó Szalai Károly, a látványtervező Láng Imola, a jelmeztervező Peri De Braganca, a zeneszerző Keresztes Gábor és Kelemen Kristóf, a VFX Supervisor Klingl Béla, a casting director Ascher Irma. Az NFI támogatásával készült film a német Pandora Film, a francia Galatee Films és a magyar Inforg-M&M Film koprodukciójában készült, együttműködve a kínai Redience-szel. A vezető producerek Reinhard Brundig és Mécs Mónika. A film teljes költségvetése 10,5 millió euró.  A Csendes barátot a Velencei Nemzetközi Filmfesztivál versenyében tartott világpremierje óta már bemutatták többek között Toronto, Puszan, London, Zürich rangos fesztiváljain, és azóta is sorra járja a világ filmfesztiváljait. Az alkotás már látható a hazai mozikban, forgalmazója a Mozinet.

https://www.instagram.com/csendes_barat/

https://www.facebook.com/csendes.barat.film

The post Enyedi Ildikó Chevalier des Arts et des Lettres francia lovagrend kitüntetést kapott appeared first on Alkotónők Webmagazin.

Március 4-én 19.30-kor a budapesti Uránia Nemzeti Filmszínházban a tavalyi Cannes-i Filmfesztivál nyitófilmje, Amélie Bonnin Élvezd a pillanatot!  című igazi feel-good movie-ja nyitja a 16.  Frankofón Filmnapokat, mely egy gyerekkori szerelemmel való újra találkozásról szól. Keserédes, lírai road movie, egy apa-lánya kapcsolat mélyére utazó film a kanadai Joëlle Desjardins Paquette Rodeó című alkotása, melyben egy kamionsofőr egész Kanadát átszeli. A baj csak az, hogy az útra a kilencéves lányát is magával viszi, akit elvileg nem is láthatna.

Rebecca Zlotowski Magán-ügy című fordulatos filmjében – melynek főszerepői Jodie Foster, Daniel Auteuil és Virginie Efira -, a neves pszichiáternő magánnyomozást indít egyik páciense halálának ügyében, akit szerinte meggyilkoltak. Jodie Fosternek nemcsak a játéka, a franciája is tökéletes.

A marokkói Layla Triqui Szelek hordaléka című megindító filmjében a Tangerben élő Sophia egy nap megtudja, hogy halottnak hitt anyja nagyon is él, csak hazaköltözött Franciaországba. Így a nő Európába utazik, hogy szembenézzen a családi múlttal.

A svájci Jasmin Gordon  Tűzön-vízen át című drámájában  egy nem éppen simulékony, egyedülálló anya napi szinten küzd azért, hogy három gyerekét méltó körülmények között nevelhesse fel – és legalább előttük megőrizhesse a becsületét. Megható film a szegénységről, eltökéltségről és a belső emberi tartalékokról.

Szerepel majd a kínálatban Hafsia Herzi a Cannes-i Filmfesztiválon két díjat – Nadia Melliti, a legjobb női alakítás díja és a Queer Palm – nyert alkotása, A legkisebb lány. Fatima 17 éves, két nővérével hagyománytisztelő, szerető családban nőtt fel. Érettségi után a külvárosból Párizsba kerül, ahol megnyílik előtte egy másik világ. Fatima Daas felnövésregényének megkapó filmadaptációja óda az elfogadásról.

Pauline Loquès mélyen megérintő elsőfilmes alkotásában a Ninoban a főhős három napot kap az orvosoktól, hogy felkészüljön élete nagy megpróbáltatására. És a három napra két olyan feladatot, amelyek közelebb vihetik nemcsak másokhoz, de önmagához is. Úgyhogy Nino nyakába veszi Párizst. A halálfélelem gyakran felhívja a figyelmünket arra, hogy van még mit bepótolni.

Alice Winocour Öltések című filmjében – Angelina Jolie és Louis Garrel főszereplésével – a párizsi divathét forgatagában három nő botlik egymásba. Az amerikai filmrendezőben, a dél-szudáni modellben és a francia sminkesben egyedül az a közös, hogy mindegyiknek megvan a maga baja. De a szolidaritás erős kapocs, és rávezeti őket, hogy ideje határokat szabni, és a kezükbe venni a saját sorsuk fonalát.

Március 7-én, szombaton 14-23 óráig Enyedi Ildikó Maraton lesz a Francia Intézetben. Először a Párizsban játszódó Simon Mágust vetítik, majd 16 órától A feleségem története lesz látható Léa Seydoux főszerepésével, végül 20 órától a Csendes barát lesz műsoron.

Végül március 8-án, vasárnap 15:30-kor a Francia Intézet kerekasztal-beszélgetést szervez Nők, média és film címmel, Eléonore Masson, a francia 50/50 kollektíva tagja és Sáfrány Réka, a Hungarian Women’s Lobby elnöke részvételével.

A beszélgetést Mesterházi Lili moderálja. A beszélgetés középpontjában a sokszínűség hiteles megjelenítésének fontossága áll, valamint a diszkrimináció, a szexizmus, illetve szexuális erőszak minden formája elleni küzdelem.

The post Kilenc női rendező alkotását és Enyedi-Maratont is láthatunk a 16. Frankofón Filmnapokon appeared first on Alkotónők Webmagazin.