Az európai meseirodalom egyik alapkövetként a Csipkerózsika a felnőtté válás évszázados hagyományait ülteti át egy udvari környezetben játszódó, veszélyekkel és szerelemmel átszőtt tündérmesébe. Petipa és Csajkovszkij első közös alkotása elsősorban Charles Perrault a barokk francia udvari kultúra közegét tükröző meséjéből merített ihletet, miközben a Grimm-testvérek változatának elemeit is felhasználta. A szentpétervári Cári Színházak francia kultúráért rajongó vezetése ezzel a látványos előadással kívánt emléket állítani XIV. Lajos, a Napkirály fényűző udvari pompájának. Az 1890-ben bemutatott alkotás első sikerei nyomán a klasszikus balettirodalom egyik alapdarabja lett, híres keringője pedig a mese 1959-es Disney-rajzfilmfeldolgozásának „Hol volt, hol nem…” kezdetű slágereként is tovább élt.Az idén novemberben 100. születésnapját ünneplő neves angol koreográfus, Sir Peter Wright éppen 45 éve, 1981-ben, az amszterdami Holland Nemzeti Balettel mutatta be saját Csipkerózsika-feldolgozását. A londoni Királyi Balett turnéegyütteseként működő Sadler’s Wells Királyi Balett és az abból alakult a Birminghami Királyi Balett igazgatója erősebb dramaturgiai ívet adott Petipa koreográfiájának: nagyobb szerepet kap benne a történetmesélés, hangsúlyosabbá válik az Auróra hercegnőt védelmező Orgonatündér és a gonosz Carabosse szembenállása, miközben Florimund herceg érzelmi motivációja is világosabbá válik.

A Magyar Nemzeti Balett 2016 tavaszán mutatta be a pazar látványvilágú, nagyszabású produkciót (tervező: Philip Prowse), amelyben 65 balettművész, 7 balettnövendék és 14 segédszínész csaknem 160 szerepet formál meg. Az Operaház felújítása miatt tíz év után tér vissza a darab az együttes műsorára. A magyarországi bemutató négyes szereposztásának főszereplői közül most Melnyik Tatyjana és Balázsi Gergő Ármin tér vissza Auróra és Florimund szerepében. Mellettük a női főszerepben Yakovleva Maria, Beck Maria és Lee Soobin, míg a férfiaknál Hnedchyk Viachaslau, Scrivener Louis és Zhurilov Boris debütál. Orgonatündérként Adachi Yuiko, Csokán Vivien, Kulikova Xénia és Joffre Florence mutatkozik be, Carabosse-t Carulla Leon Jessica, Taraszova Katerina, Földi Lea és Sawatzki Aglaja formálja meg első ízben.

A Magyar Állami Operaház Zenekarát David Coleman vezényli, aki több darabot is írt már az OPERA együttese számára, nemzetközileg foglalkoztatott balettkarmesterként pedig számos alkalommal vezényelte már a Csajkovszkij mindhárom balettjét.

A Csipkerózsika az évadban nyolc alkalommal, 2026. június 6-án délelőtt, 9-én, 10-én, 11-én és 13-án este, 14-én délelőtt, majd 15-én és 16-án este látható a Magyar Állami Operaházban.

The post 10 éves álomból ébred a Magyar Nemzeti Balett Csipkerózsika-előadása appeared first on Alkotónők Webmagazin.

Pollák Julianna Éva a klasszikus balett kategóriában Marius Petipa A lovasság pihenője című koreográfiájából Mária variációját mutatta be (felkészítő balettmesterek: Chernakova Olga és Kirejko Dmitrij Taraszovics), míg a modern balett kategóriában Stáry Kata Kodo című alkotásával vett részt a versenyben. Az OPERA balettnövendéke a 2025-ös vicenzai elődöntőben első helyezést ért el, ezzel jutott be a houstoni döntőbe. Kimagasló eredményének köszönhetően idén áprilisban ugyancsak részt vehetett a Youth America Grand Prix szervezésében a New York-i Lincoln Centerben évenként előadott Pièce d’Occasion alkalmi koreográfiában. A művet csaknem száz kiemelkedő tehetséggel közösen mutatta be a Stars of Today Meet The Stars of Tomorrow elnevezésű gála fináléjában a David H. Koch Színház színpadán.mSzintén eredményesen szerepelt a döntő prekompetitív korosztályában az MNBI III. évfolyamos növendéke, Pálfi Adél, aki David Lichine Graduation Ball (A kadétok bálja) című darabjának női variációját (felkészítő balettmester: Radina Dace) és Rafai-Vetési Adrienn Sparkling Fire (Szikrázó tűz) című modern koreográfiáját mutatta be. A fiatal növendéket, aki Vicenzában klasszikus kategóriában második helyezést ért el, teljesítménye alapján beválogatták a döntő látványos Grand Défilé gálájának közreműködői közé. A nagyszabású houstoni döntőhét eseményein a beszámolók szerint öt kontinens mintegy ötven országából körülbelül 2000 fiatal táncos vett részt; a döntősök senior, junior és prekompetitív kategóriákban mérték össze tudásukat. A döntő résztvevőit a 2025/26-os szezon 48 fizikai elődöntőjén, valamint egy online selejtezőn, több mint 15 000 induló közül választották ki. A díjak odaítélésében közreműködő zsűriben többek között a Holland Nemzeti Balettakadémia, a Houstoni Balettakadémia, a stuttgarti John Cranko Iskola, a monacói Grace Hercegnő Akadémia, a londoni Királyi Balettiskola és a San Franciscó-i Balettiskola szakemberei is helyet kaptak. A Bolsoj Balett egykori táncosa, az Egyesült Államokban balettmesterként tevékenykedő Larissa Saveliev és férje, Gennadi Saveliev, az American Ballet Theatre szólistája által 1999-ben alapított YAGP mindössze néhány év alatt a legrangosabb balettversennyé és ösztöndíjprogrammá nőtte ki magát. Az évente megrendezett verseny részeként az Egyesült Államokban és Kanadában 34, Európában, Ázsiában, Közép- és Dél-Amerikában, Ausztráliában, valamint a virtuális térben további 14 elődöntőt tartottak, amihez egy virtuális, online elődöntő is csatlakozott, ezek legjobbjai kaptak meghívást a texasi Houstonban megrendezendő döntőre.

A Magyar Nemzeti Balettintézet növendékei és felkészítő mestereik köszönetet mondanak a Magyar Állami Operaház Balettnövendékeiért Alapítványnak, amely támogatásával lehetővé tette a részvételt a rangos eseményen, valamint a szülőknek, akiknek áldozatos segítsége nélkül az eredményes szereplés nem valósulhatott volna meg.

The post Újabb kimagasló eredményeket értek el az OPERA balettnövendékei a világ legnagyobb balettversenyén appeared first on Alkotónők Webmagazin.

„Szabadság, szerelem” – e két dolog mozgatja az ifjú Belmontét is, amikor elrabolt menyasszonya, Konstanze nyomában megérkezik Szelim basa birtokára. Tervét az erőszakos beosztott, Ozmin akadályozza, míg segítségére van két barátja, a Konstanzéval együtt fogva tartott Pedrillo és Blonde, akik közül a fiatal lány Ozmin szívét is megdobogtatja. Vecsei H. Miklós 2021-es, fiatalokat megszólító rendezése rendkívül izgalmas vetített környezetben játszódik, amit a könnyűzenei eseményekről is ismert, kreatív vizuális megoldásokat alkalmazó Kiégő Izzók csapata keltett életre.Mozart népszerű daljátéka a 26 éves szerző ellenállhatatlan dallamaival, énekesi bravúrjaival, a rendező által újraírt, humoros prózájával és a szabadságról, szerelemről, hűségről és megbocsátásról szóló időtálló gondolataival jutalomjáték minden fiatal énekesnek. Belmonteként Szeleczki Artúr debütál, aki az Operaházban jelenleg is látható Don Giovanni-produkcióban énekli Don Ottaviót, de Mozart Idomeneójában is énekelte már Idamantét. Konstanze szerepében Gebe-Fügi Renáta mutatkozik be.

A Kolozsvári Magyar Opera művésze korábban a 2024-es Mirjam Helin és Marton Éva Nemzetközi Énekversenyeken is különdíjban részesült, a Magyar Állami Operaház 2023-as bukaresti vendégjátékán pedig a Pelléas és Mélisande női címszerepébe ugrott be nagy sikerrel. Először alakítja Blondét Brindás Boglárka, aki a Párizsi Opera stúdiósaként végzett tanulmányait követően a Don Giovanni Zerlinájaként és a Figaro lakodalmában Susanna és Barbarina szerepében is kiérdemelte a közönség elismerését.

Pedrillót első ízben alakítja Papp Balázs, aki számos kisebb karakterszerep után jelenleg A Szépség és a Szörnyeteg című meseopera férfi főszerepében is látható, emellett a Budapesti Operettszínház rendszeresen foglalkoztatott ifjú bonvivánja. Ozmint az OPERA népszerű buffó basszusa, Szvétek László alakítja, míg Szelim basa prózai szerepében Wunderlich József, a Vígszínház elismert művésze működik közre. A Magyar Állami Operaház Zenekarát és Énekkarát Bogányi Tibor Liszt-díjas karmester dirigálja, aki ugyancsak először vezényli Mozart művét az OPERA együttesei élén.

Mozart Szöktetés a szerájból című daljátéka az évadban három alkalommal, május 24-én délelőtt, május 29-én és május 31-én délelőtt látható az OPERA Eiffel Műhelyházában. A darab ugyanebben a formában október 17. és 24. között megtekinthető, ugyancsak három alkalommal.

The post Négy év után új énekesekkel látható ismét Vecsei H. Miklós Mozart-rendezése appeared first on Alkotónők Webmagazin.

Arnold Schönberg Gurre-dalok című grandiózus művének minden előadása kivételes alkalom. Ezt nemcsak a hatalmas zenekari és énekkari apparátus és annak elemi ereje, a posztromantikus zene kiteljesedése indokolja, hanem az átélt közösségi élmény, amiről sokan beszámoltak azok közül, akik részesévé váltak az OPERA 2025-ös Erkel színházi produkciójának. A telt ház előtt megvalósult, nagy közönség- és kritikai sikert aratott produkciót most az Operaház patinás falai közt is átélhetik mindazok, akik újra át szeretnék élni Schönberg művének kivételes hatását. A Magyar Állami Operaház Zenekarát és Énekkarát az operaházi előadás alkalmával Dubóczky Gergely vezényli, aki generációjának egyik legsokoldalúbb és leginnovatívabb magyar karmestere. A Szegedi Szimfonikus Zenekar művészeti vezetője korábban többek közt Kocsis Zoltán, Fischer Iván, Fischer Ádám és Eötvös Péter mellett is tevékenykedett, operakarmesterként Mozart, Bartók, Britten, Purcell, ifj. Johann Strauss és kortárs szerzők színpadi műveit is vezényelte. Az OPERÁ-ban az Artaban című produkcióban debütált. A szólistaszerepekben az OPERA 2025-ös, nagy sikerű előadásának meghatározó közreműködői, köztük az OPERA több vezető Wagner-énekese tér vissza. Kovácsházi István énekli Waldemart, Szabóki Tünde Tovét, Schöck Atala az Erdei galambot, Haja Zsolt a Parasztot, Ujvári Gergely Bolond Klaust, a narrátor Gulyás Dénes lesz. A monumentális produkciót ez alkalommal is Czeglédi Zsombor vetítései kísérik. A Gurre-dalok különös helyet foglal el Schönberg életművében. A zeneszerző nevét sokan a 20. századi modernizmussal és az atonalitással azonosítják, ez a grandiózus mű azonban még a késő romantika összegzéseként egyszerre mutatja Wagner, Richard Strauss és Mahler zenei hatásait.

A történet Jens Peter Jacobsen dán író Gurresange című versciklusán alapul. Középpontjában Waldemar király és Tove szerelme áll: tiltott szenvedély, féltékenység, gyilkosság, gyász és átok sűrűsödik benne középkori legendává. A mű első része még szerelmi idill: Waldemar és Tove dalai a természet képein keresztül bontják ki a vágy és a boldogság törékeny pillanatait. Az Erdei galamb megrendítő éneke azonban hírül adja Tove halálát, Waldemar pedig kétségbeesésében Isten ellen fordul. Büntetésül halála után holt katonái élén kell éjszakáról éjszakára végigvágtatnia a tájon, míg a hajnal közeledtével a kísértetjárás természeti látomássá oldódik, és a felkelő napot köszöntő hatalmas kórustételben teljesedik ki.

The post Schönberg nagyszabású zeneműve először az Operaházban appeared first on Alkotónők Webmagazin.

2026. október 24-én a MVM Dome ad otthont a The World of Hans Zimmer – A New Dimension című koncertnek, amely a filmzene ikonikus műveit mutatja be. A produkció kreatív irányítója Hans Zimmer, a koncertet állandó alkotótársa, Matt Dunkley vezényli. A zeneszerző személyesen nem lép színpadra, de a szervezők szerint a show így is kiemelkedő színvonalú. Dunkley több mint húsz éve dolgozik Zimmerrel, és hangsúlyozta: „az inspirációt mindig maga a zene és a köztünk lévő szoros személyes kapcsolat adja”. A koncerten szimfonikus zenekar, vizuális elemek és nemzetközi művészgárda idézi meg több ismert film zenei világát. A karmester szerint az élő előadás nagyobb szabadságot ad az értelmezésre, és a közönség aktív részese az élménynek. 2026. október 24-én az MVM Dome színpadán keltik életre a filmzene történetének legikonikusabb pillanatait. A világszínvonalú produkció mögött Hans Zimmer kreatív irányítása áll, a koncertet pedig állandó alkotótársa, Matt Dunkley vezényli. Annak ellenére, hogy a maestro nem jelenik meg a színpadon, a show továbbra is a legmagasabb színvonalat képviselő kiemelkedő produkció és felejthetetlen élmény a rajongók számára. A grandiózus előadás egy látványos, érzelmekkel teli utazás: legendás filmzenék, szimfonikus zenekar, különleges vizuális világ és nemzetközi művészgárda találkozik egy estén. Matt Dunkley több mint két évtizedes együttműködése Zimmerrel számos ikonikus filmzenében öltött testet ezek a művek most egy teljesen új dimenzióban szólalnak meg élőben a magyar közönség előtt.

Hogyan kezdődött az együttműködése Hans Zimmerrel, és mi inspirálja ma is ebben a partnerségben?

Az együttműködésem Hansszal több mint 20 évvel ezelőtt kezdődött, kezdetben kórusok és rézfúvós szólamok vezénylésére hívott olyan filmek felvételein, mint a Karib-tenger kalózai-trilógia. Innen jutottam el odáig, hogy számos zenekari filmzenét vezényeltem neki, és a hangszerelésekben is közreműködtem. Az inspirációt mindig maga a zene és a köztünk lévő szoros személyes kapcsolat adja.Melyek a legfőbb különbségek a filmzene stúdiófelvétele és az élő koncertelőadás között?

A stúdióban a felvételi folyamat nagyon intenzív, rendkívül szoros határidőkkel. Sok alkotótárs vesz részt benne, mindenkinek megvan a saját véleménye. Amikor viszont élőben adjuk elő ezt a zenét, sokkal nagyobb szabadságunk van az értelmezésre, hagyhatjuk „lélegezni” a művet. A közönség is óriási szerepet játszik, hiszen aktív részese az érzelmi élménynek, és segít nekünk, előadóknak teljes mértékben kifejezni magunkat.

Karmesterként milyen kihívásokkal szembesül, amikor ikonikus filmzenéket kelt életre a színpadon, teljes zenekarral és gyakran elektronikus elemekkel kiegészítve?

Nagy kihívás összehangolni a zenészeket és énekeseket, hogy egyként szólaljanak meg, miközben minden technikai elemekkel, például a világítással és a vetítésekkel is tökéletesen szinkronban kell lenni. A felkészülés kulcsfontosság, alaposan ismernem kell minden partitúrát, és azt is, hogy az egyes zenészek hogyan illeszkednek a teljes egészbe. De imádom ezt a kihívást!

Számos világhírű filmhez kötődik a munkája, melyik projekt áll a legközelebb a szívéhez, és miért?

Szerencsés vagyok, hogy sok nagyszerű filmen dolgozhattam, többek között a Barbie, a Mission Impossible, az Igazából szerelem, a Judy vagy a Fekete hattyú esetében. Különösen fontos számomra a James Bond: Nincs idő meghalni. Hans felkért, hogy közösen hangszereljük Billie Eilish főcímdalát, és én vezényelhettem a film zenéjét is. A dal Oscar- és Grammy-díjat nyert szóval egy igazán különleges élmény volt.

Ön szerint mi teszi Hans Zimmer filmzenéit ennyire meghatározóvá a modern zenei kultúrában, és hogyan látja ezek jövőjét koncertkörnyezetben?

Hans Zimmer zenéinek titka a történetmesélésben rejlik. Mindegyik egy utazásra viszi a hallgatót. A zene önmagában is csodálatos, de az ív, a narratíva az, ami igazán magával ragadó. Amikor ezeket a műveket élőben adjuk elő, ugyanarra az utazásra visszük a közönséget, és ők nagyon erősen, érzelmileg reagálnak erre.

Milyen üzenetet küldene a magyar közönségnek a közelgő koncert előtt, és mire számíthatnak azok, akik először hallják élőben ezeket a műveket?

A magyar közönségnek azt üzenem: dőljenek hátra, és engedjék, hogy a zene egy másik világba repítse őket. Elkalauzoljuk önöket az ókori Rómába, Mózes Egyiptomába, Alcatrazba, Arrakis sivatagaiba és egészen a világűr pereméig, egy igazi utazás lesz. Azok számára pedig, akik még soha nem hallották ezeket a műveket élőben, szimfonikus zenekarral és zenekarral kiegészítve nos, ez biztos, hogy egy életre szóló élmény!

Milyen a hangulat a kulisszák mögött egy ilyen nagyszabású turné során? Hogyan működnek együtt a csapattal és a zenészekkel, és mi tartja egységben ezt a produkciót?

A produkció titka az, hogy valóban kedveljük egymást. Zenei vezetőként az is a feladatom, hogy ezek a különböző személyiségek harmonikusan tudjanak együtt élni és dolgozni. A csapatunk 18 különböző országból érkezett művészekből áll, és ez a kulturális sokszínűség fantasztikus gazdagságot ad. Tanulunk egymástól, tiszteljük egymást és ami a legfontosabb közben, jól érezzük magunkat! Olyanok vagyunk, mint egy vándorcirkusz, és imádunk együtt fellépni. Minden koncert más, és azt szeretnénk, hogy a közönség is érezze ugyanazt az izgalmat, amit mi.

Jegyek:
https://www.eventim.hu/event/world-of-hans-zimmer-a-new-dimension-mvm-dome-21226185/

The post Hans Zimmer filmzenéi élőben szólalnak meg Budapesten appeared first on Alkotónők Webmagazin.

Kolonits Klára – Fotó: Nagy Attila

Kolonits Klára az év elején Donizetti Roberto Devereux című operájában, Elisabetta szerepében debütálva aratott nagy sikert a németországi Theater Ulmban. A bemutatkozás adta az apropót a Kossuth-díjas szoprán május 3-i fellépéséhez is, amit a darab két bravúráriája keretez. Emellett elhangzik Verdi Attila című operájából Odabella híres áriája, ami az előzőekhez hasonlóan kiválóan alkalmas a bel canto sokszínű érzelmi palettáját és technikai finomságait akár egy részleten belül is felvonultatni. Az est vendége, Baráth Emőke nemzetközileg elismert Liszt-díjas szoprán, akivel Kolonits Klára 2011-ben, a Soproni Régizenei Fesztiválon tartott mesterkurzusán ismerkedett meg. A Kossuth-díjas szoprán büszke rá, hogy Baráth Emőke azóta is időről időre kikéri a tanácsát énekesi vagy akár mentálhigiéniás tapasztalataival kapcsolatban is. Az esten Norma és Adalgisa két duettjét mutatják be közösen, Bellini eredeti elképzelésének megfelelően, így mind a két szerepet szoprán szólaltatja meg.

Baráth Emőke – Fotó Raffay Zsófi

Kolonits Klára szerint ezek a duettek jól tükrözik azt a barátságot és azokat a generációs különbségeket, amely kettejük személyes kapcsolatát is keretezik. A vendégművész emellett egyik kedvenc címszerepéből, Rossini Szemiramisz című operájából énekel áriát. Az énekes produkciókat Mendelssohn Dal szöveg nélkül című ciklusának darabjai színesítik, ezzel is bemutatva, hogy a vokális műfaj szellemiségét hogyan tudja képviselni az este kísérőhangszere. A zongoránál az énekesek partnere Dinyés Dániel karmester lesz, aki számos zeneszerzői és zenés színházi feladata mellett csaknem két évtizede vállal oroszlánrészt felesége betanulásaiban és felkészüléseiben. A fellépők és a műsor alapján is a Príma Donnák május 3-i alkalma igazi bel canto ünnepnek ígérkezik a műfaj szerelmesei és a fellépők rajongói számára.

The post Baráth Emőkével közösen lép fel Príma Donna-estjén Kolonits Klára appeared first on Alkotónők Webmagazin.

Meddig tart ki egy távkapcsolat, ha közben a szerelmeseknek mások csapják a szelet? Az élethosszig tartó hűség magasztos elveit hogyan kezdik ki a realitások? Ezekre a kérdésekre is keresi a választ Mozart Così fan tutte című operája, amely a Figaro lakodalma és a Don Giovanni nyomdokain haladva, kivételes érzékenységgel vizsgálja a kapcsolatok teherbírását „a szerelmesek iskolájában”.

A színházi pályáját balettművészként kezdő Székely Kriszta mindig is megőrizte erős kötődését a zenés színpadi műfajok iránt, aminek nyomán több egyfelvonásos rendezése után legutóbb öt éve Offenbach Hoffmann meséit állította színpadra az OPERA felkérésére. Legújabb munkájában, a darabban rejlő humor megmutatásán túl elsősorban az foglalkoztatta, milyen töréspontok mentén inog meg valakiben a másik iránti hűség, és mi következik abból az illúzióvesztésből, ahova a darab hősei a történet végére eljutnak. „Ez a darab az ideálokról szól, a kiábrándulásról és olyan merész kérdésekről, amik, azt gondolom, hogy a mai napig érvényesek.”

Az előadás látványvilága az internetes közösségi média giccsbe hajló esztétikájából merít ihletet. Ennek ábrázolásához Schnábel Zita LED-oszlopokból alakított ki izgalmas teret, amelynek nagyszabású könnyűzenei koncerteket idéző videóvetítéseit Czeglédi Zsombor készíti. A napjaink divatos öltözeteit a rokokó sziluettjeivel ötvöző jelmezek Pattanyus Dóra elképzelései nyomán születnek meg. Az olasz nyelvű előadáshoz Török Tamara, a Katona József Színház dramaturgja készített új magyar feliratot.

Az előadás női főszerepei közül Fiordiligiként Megyimórecz Ildikó debütál, míg Kálnay Zsófia több mint tíz év után alakítja újra Dorabellát az OPERA produkciójában. A menyasszonyaik hűségét próbára tévő két katonatisztként ugyancsak most mutatkozik be az operastúdiós Pál Botond (Ferrando) és Dobák Attila (Guglielmo). Szintén először hallható az intrikus Don Alfonso megformálójaként Kovács István kamaraénekes, Despina, a szolgálólány szerepében Kapi Zsuzsanna lép színpadra. A Magyar Állami Operaház Zenekarát Török Levente, frissen kinevezett aacheni főzeneigazgató, a Miskolci Szimfonikus Zenekar vezető karmestere dirigálja.

Mozart Così fan tutte című operája az évadban összesen három alkalommal látható, a 2026. május 15-i premiert követően 17-én délelőtt, majd 23-án este. Az utolsó előadást élőben közvetíti az OperaVision internetes portál, ahol azt követően fél éven át, november 23-ig lesz ingyenesen visszanézhető.

The post A Così fan tutte Székely Kriszta rendezésében látható az Eiffel Műhelyházban appeared first on Alkotónők Webmagazin.

 A személyes hangvételű estet Huszka Jenő Darumadár fenn az égen… kezdetű dala nyitja a Gül Baba című operettből, majd Bagó két dala (Egy rózsaszál, A fuszulyka szára) is felcsendül Kacsóh Pongrác János vitéz című daljátékából. A dalválasztás kapcsán Kálmándy Mihály elmondta: operaénekesként Erkel Ferenc művein kívül ritkán van alkalma anyanyelvén énekelni, a kiválasztott dalokhoz pedig már jóval azelőtt szoros érzelmi kötelék fűzte, hogy énekesi pályára lépett volna. „Ezek a dalok ráadásul komoly énekesi kihívást is jelentenek, ha megfelelő módon akarjuk őket előadni” – fogalmazott a többszörösen díjazott bariton, aki ezeket a darabokat most először énekli a nagyközönség előtt.

Kálmándy Mihály az estre olyan kedves kamaraénekes partnereit és barátait hívta meg, mint Rálik Szilvia és Gál Erika. Mellettük az énekkari tagból szólistává előlépett Ujvári Gergely közreműködik a koncerten, aki egyben a Kossuth-díjas bariton tanítványa is. A pályatársak a műsor összeállításában is segédkeztek, és kedves duettjeikkel készülnek a rendkívüli alkalomra. Gál Erika a Parasztbecsületből, Rálik Szilvia a Don Giovanniból, Ujvári Gergely pedig az Otellóból ad elő részleteket Kálmándy Mihállyal. A sokoldalú előadók emellett áriákat is énekelnek többek közt A kegyencnő, a Gioconda és a Turandot című operákból.

Kálmándy Mihály április 12-én, vasárnap 19 órakor kezdődő estjét a Príma Donnák + 2 Hős sorozatban május 3-án Kolonits Klára, május 9-én pedig Miklósa Erika fellépése követi az Eiffel Műhelyház Bánffy Miklós termében.

The post Operaáriák mellett magyar dalokat is énekel önálló estjén Kálmándy Mihály appeared first on Alkotónők Webmagazin.

A Máté-passió nemcsak Johann Sebastian Bach egyik főműve, de az egyetemes zenetörténet egyik csúcspontja is. A Krisztus szenvedéseit Máté evangéliuma nyomán feldolgozó oratóriumot száz év elteltével Felix Mendelssohn-Bartholdy hozta vissza a köztudatba. Erre tekintettel az OPERA a Mendelssohn-féle feldolgozásban tűzi műsorára a Máté-passiót M. Tóth Géza animált vetítéssel párosuló, szcenírozott rendezésében. A virágvasárnapi és nagycsütörtöki (2026. március 29-i és április 2-i) előadásokon a szólista szerepekben idén Szappanos Tibor (Evangélista), Pataki Bence (basszus) és az operastúdiós Anija Lombard (szoprán) is debütál. Partnereik a produkcióban a premier óta közreműködő Kovács István (Jézus) és Schöck Atala (alt) mellett a tenor szerepben több év után visszatérő Horváth István. A Magyar Állami Operaház Zenekarát, Énekkarát és Gyermekkarát első ízben dirigálja Dinyés Soma, a Magyar Rádió Gyermekkarának vezető karnagya, aki több évtizedes pályafutása során számos neves hazai és külföldi együttessel szólaltatott meg barokk zenei produkciókat. Wagner utolsó zenedrámája, a Parsifal szintén erősen kötődik a húsvétot övező keresztény misztériumhoz. Parsifal hite által képes megmenteni a szenvedőket és a Grál, a Krisztus vérét felfogó szent kehely őrzőinek sorába lépni. Almási-Tóth András 2022-es rendezésében az OPERA Zenekarát, Énekkarát és Gyermekkarát első ízben dirigálja Constantin Trinks, napjaink egyik elismert Wagner-karmestere, aki a Parsifalt legutóbb a müncheni Bajor Állami Operaházban vezényelte. A nagypénteken és húsvétvasárnap (április 3. és 5.) látható produkció főbb szerepeiben Kovácsházi István (Parsifal), Kálmándy Mihály (Amfortas), Fried Péter (Titurel), Palerdi András (Gurnemanz), Szemerédy Károly (Klingsor) és Szántó Andrea (Kundry) lépnek színpadra.

A húsvétvasárnap egy szicíliai faluban játszódó, tragikus végkimenetelű féltékenységi drámával Mascagni a verismo egyik fő művét alkotta meg. A Parasztbecsület koncertszerű előadásain debütál Turiddu és Santuzza szerepében az OPERA két kamaraénekese, Brickner Szabolcs és Létay Kiss Gabriella, az ugyancsak kamaraénekes Szegedi Csaba pedig Alfio szerepében hallható. Szintén első alkalommal szólal meg Lucia Fürjes Anna Csenge tolmácsolásában, míg Lolát ismét Heiter Melinda kelti életre.

A Parasztbecsületet Mascagni miséje, a Messa di Gloria vezeti fel, amely egy időben született és zeneiségében is kapcsolódik a verista operához. Az énekkarra és zenekarra írt, felemelő mű tenor- és bartionszólistájaként Brickner Szabolcs és Szegedi Csaba mutatkozik be. Az OPERA együtteseit mindkét produkcióban Madaras Gergely vezényli. A tavaly a Bartók Rádió Zenei Díjátadóján az év karmestereként kitüntetett, nemzetközi hírű dirigens ugyancsak először működik közre a dalszínház húsvéti programjában.

The post Debütálások és ünnepi remekművek az OPERA húsvéti programjában appeared first on Alkotónők Webmagazin.

Mit tehet egy nő, ha a hitvesét eltünteti a zsarnoki hatalom, és már a halálhírét keltik? Leonora álruhában, magát férfinak kiadva épül be a kegyetlen rendszer börtönébe, hogy kiderítse az igazságot és megmentse szerelmét. A Fidelio a bátorság, hűség és remény megrendítő története, amiben Beethoven drámai erejű, emelkedett muzsikában fogalmazza meg a felvilágosodás eszméit. A darab rendezője Tobias Kratzer, aki ebben az évadban vette át a Hamburgi Opera vezetését, ahol többek közt Bartók Kékszakállúját is színre vitte, miközben Münchenben új Ring-ciklust állít színpadra, a berlini Deutche Operben pedig az elmúlt évadban Richard Strauss-rendezéseivel aratott sikert. A 2019-es bayreuthi Tannhäuser-bemutatójáért Oper! Awarddal díjazott alkotó egy évvel később kapott lehetőséget a londoni Királyi Operaháztól (ma: Királyi Balett és Opera), hogy színre vigye Beethoven egyetlen operáját. Kratzer a Fidelio két felvonását a zeneszerző eszmeiségét tiszteletben tartva, de eltérő felfogásban vitte színre, így a hagyományos és az újszerű megközelítések kedvelői számára is élménnyel szolgálhat az előadás. A Londonon kívül először Budapesten látható, nagyszabású produkció színpadi világát Kratzer rendszeres alkotótársai, Rainer Sellmaier látvány- és Manuel Braun videótervező formálták meg.A budapesti felújítás főbb szerepeit kettős szereposztásban, egytől egyig elsőrangú művészek tolmácsolásában élheti át a közönség. Leonora és bebörtönzött kedvese, Florestan szerepében Sinéad Campbell Wallace és Jamez McCorkle mutatkozik be az Operaházban. A két világszerte foglalkoztatott énekes 2024-ben a Washingtoni Nemzeti Operában már nagy sikerrel énekelték együtt Beethoven operájának főszerepeit. A magyar művészek közül Kovácsházi István első ízben alakítja Florestant, míg Rálik Szilvia csaknem két évtizede formálja Leonora figuráját. Pizarróként Cser Krisztián és Szemerédy Károly is első ízben lép az Operaház színpadára, Cser Krisztián ugyanakkor többek közt Chemnitzben és Madridban is megmutatkozott már a zsarnok szerepében. Roccót, a megalkuvó börtönőrt Palerdi András és Kiss András, lányát, Marzellinét Sáfár Orsolya és az operastúdiós Anija Lombard, a neki udvarló Jaquintót pedig Bartos Barna és az ugyancsak operastúdiós Pál Botond formálja meg. A két fogoly szerepében az opera legendás örökös tagjai közül Gulyás Dénes és Kováts Kolos áll színpadra, míg a király miniszterét, Fernandót Haja Zsolt alakítja. A Magyar Állami Operaház Zenekarát és Énekkarát a német nyelvű operák tapasztalt hazai interpretátora, Halász Péter első vendégkarmester dirigálja.

A Fidelio a 2026. április 18-i premiert követően további négy alkalommal, április 19-én délelőtt, majd 21-én és 24-én, valamint 25-én délelőtt szerepel az évadban a Magyar Állami Operaház műsorán.

The post Az londoni Királyi Opera Fidelio-produkcióját mutatja be az Operaház appeared first on Alkotónők Webmagazin.