A nagyszabású szabadtéri bemutató rendezője Bakos-Kiss Gábor, zenei vezetője és karmestere Silló István. A produkció látványvilágát Horesnyi Balázs, díszlettervező és Árva Nóra, jelmeztervező alkotta meg. Az előadásban közreműködik a Győri Nemzeti Színház zenekara, énekkara, tánckara és szólistái. A szereplőgárdában többek között Széles Flóra, Mózes Anita, Miller Zoltán, Nagy Balázs, Kocsis Dénes, Vaszkó Bence, Nemes Tibor, Hajdu Tibor, Nagy Alma Virág és Buvári Lilla lép színpadra.A produkció egyik szereplője Hajdu Tibor, Junior Prima-díjas színművész, aki 2021 óta a Győri Nemzeti Színház társulatának tagja. Az elmúlt években a színház számos jelentős prózai és zenés előadásában láthatta a közönség. Kiemelkedő alakítása volt Shakespeare III. Richárd című művének monodráma-változatában, emellett szerepelt többek között a Puskás, a musical, a Rudolf, a Marica grófnő, a Szaffi, a Szentivánéji álom, valamint a Tanulmány a nőkről című produkciókban. A televíziós és filmes közönség számára sem ismeretlen: szerepelt a 200 első randi, a Doktor Balaton, a Jófiúk, a Drága örökösök, a Majdnem menyasszony, a Frici & Aranka, valamint a Most vagy soha! című produkciókban is. A Margitszigeti Színház közönsége korábban a Rudolf előadásában láthatta, idén pedig az Anna Karenina musical szereplőjeként tér vissza a szabadtéri színpadra. Az Anna Karenina a világirodalom egyik legismertebb és legidőtállóbb története. A szerelem, a szenvedély, a társadalmi elvárások és az egyéni boldogság keresésének kérdéseit vizsgáló mű generációk óta foglalkoztatja az olvasókat és az alkotókat egyaránt. A Margitszigeti Színház nagyszínpadára készülő előadás ezt a klasszikus történetet látványos szabadtéri környezetben, nagyszabású zenei és vizuális megoldásokkal kelti életre.

Előadás időpontjai: 2026. július 3-4.

Helyszín: Margitszigeti Szabadtéri Színpad

The post Hajdu Tibor a nyár egyik legnagyobb szabadtéri bemutatójában lép színpadra – A világirodalom egyik legnagyobb szerelmi története kel életre appeared first on Alkotónők Webmagazin.

A tizenkét város, köztük Tokió, Oszaka, Jokohama és Nagoja rangos színház- és koncerttermeit is érintő előadássorozatban Paminaként mutatkozik be a japán közönség előtt az európai vezető operaházak és fesztiválok keresett olasz lírai szopránja, Desirée Rancatore, akinek 2001-es párizsi Éj királynőjét Fischer Iván vezényletével, Piotr Beczała és Dorothea Röschmann oldalán máig emlékezetes felvétel örökítette meg. Ugyancsak a magyar társulattal tart Aleksandra Olczyk, napjaink egyik legnépszerűbb Éj királynője, aki az elmúlt években a New York-i Metropolitan Operától a londoni Covent Gardenen és a Glyndebourne-i Fesztiválon át Berlin, Madrid és Róma világhírű operaházaiban is énekelte már a híres bravúrszerepet. Mellette a fiatal lengyel szopránnemzedék másik ígéretes tagja, Katarzyna Drelich is bemutatkozik, aki az Éj királynőjeként eddig Varsóban szerzett hírnevet, de az év végéig Bécsben és Londonban is debütál a szerepben. A japán turné harmadik Éj királynője a Budapesten is rendszeresen fellépő ukrán Tetiana Zhuravel, aki az utóbbi időben Stockholmban, Kölnben, Nizzában, Halász Péter vezényletével pedig Düsseldorfban is alakította a szerepet.

A vendégművészek magyar partnerei a főbb szerepekben Horváth István és Szappanos Tibor (Tamino), Topolánszky Laura és Kapi Zsuzsanna (Pamina), Kovács István és Cser Krisztián (Sarastro), Haja Zsolt (Papageno), valamint Balczó Péter (Monostatos) lesznek. Az OPERA Zenekart és Énekkart a négy évvel ezelőtti turnéhoz hasonlóan Tóth Sámuel Csaba vezényli.

A Magyar Állami Operaház 2001 óta sorrendben 12. japán turnéját valósítja meg Masayuki Kobayashi japán kulturális menedzser és Szinetár Miklós, az OPERA korábbi főigazgatójának együttműködése nyomán. Az együttes legutóbb 2022 őszén ugyancsak A varázsfuvola című daljátékkal járt a felkelő nap országában, Pamina szerepében Rost Andreával.

The post Nemzetközi hírű énekesekkel viszi kéthetes japán turnéra A varázsfuvolát az OPERA appeared first on Alkotónők Webmagazin.

Szerelem, vágy, féltékenység, társadalmi szerepjáték és fájdalmas önismeret – Mozart és híres librettistája, Lorenzo Da Ponte három közös remekműve az operairodalom egyik legfontosabb alkotói együttműködésének eredménye. A Figaro lakodalma, a Don Giovanni és a Così fan tutte részletei koncertszerű formában is rendkívül hatásosak, hiszen így még jobban megfigyelhető Mozart páratlan karakterábrázoló képessége, ahogy egy-egy áriában kirajzolódik Susanna okossága, Figaro ravaszsága, Donna Elvira sebzettsége, Don Giovanni féktelen energiája, Zerlina ösztönös bája vagy Ferrando lírai tisztasága.

A június 28-i előadásban az OPERA több kiváló énekese működik közre, akik közül többen korábbi Mozart-szerepeikkel is bizonyították érzékenységüket a klasszikus repertoár iránt. A műsor tematikáját adó Da Ponte-operákból Balga Gabriella az évadban Donna Annát formálta meg az operaházi Don Giovanni-előadásokban, de korábban a Così fan tutte Dorabellája és a Figaro lakodalma Cherubinója szerepében is láthatta őt a budapesti közönség. Brindás Boglárka az elmúlt évben Susannaként és Zerlinaként is színpadra lépett az Andrássy úti Ybl palotában, a Párizsi Operában pedig Barbarinaként is bemutatkozott. Fürjes Anna Csenge ugyancsak az idei évadban debütált a Figaro lakodalma Marcellinájaként, míg Molnár Ágnes az Erkel Színházban korábban Susannát, a Miskolci Nemzeti Színházban pedig Zerlinát is alakította Da Ponte műveiben. Szélpál Szilveszter a Szegedi Nemzeti Színházban a Figaro lakodalma Almaviva grófját, a Don Giovanni címszerepét és a Così fan tutte Guglielmóját is megformálta, Ujvári Gergely pedig korábban Don Basilióként lépett színpadra a Figaro lakodalmában. Az énekesek hangszeres partnere az esten Szennai Kálmán lesz, aki karmesterként és korrepetitorként is csaknem harminc éve segíti már a szólistákat.

A koncert különleges akusztikai helyzetben szólal meg: a leeresztett vasfüggöny hangvetőként segíti az előszínpadon fellépő énekeseket, az előadás során vetített képek és az egyedi megvilágítás bensőségesebb, szinte kamaratermi hatást teremtenek az Operaház nézőterén, további hangsúlyt adva a kivételes énekhangoknak és Mozart zseniális muzsikájának.

The post Mozart legnépszerűbb operáiból kínál nyáresti válogatást az OPERA appeared first on Alkotónők Webmagazin.

Minden eddiginél több balettsztárt felvonultató jubileumi gálaelőadással tiszteleg a Magyar Állami Operaház Nagy Iván emléke előtt, aki az American Ballet Theatre ünnepelt táncosaként, a Chilei Balett igazgatójaként és a Magyar Nemzeti Balett főtanácsadójaként egész pályáján a klasszikus balett legmagasabb nemzetközi mércéjét, eleganciáját és művészi igényességét képviselte. A milánói Scala balettegyüttesét Nicoletta Manni principál és az együttes történetének első étoile-ja, valamint Timofej Andrijashenko principál képviselik. A színpadi összhangjukért széles körben elismert kettős, akik az életben is egy párt alkotnak, Budapesten Viktor Gzovszkij 1949-ben Párizsban bemutatott híres Grand Pas Classique-ját mutatják be.

A Bajor Állami Balett nemzetközileg jegyzett vezető táncosa Julian MacKay principál, az első amerikai, aki a teljes moszkvai Bolsoj Balettakadémiát elvégezte. A többszörösen díjazott művész mindössze 18 évesen lett a szentpétervári Mihajlovszkij Balett történetének legfiatalabb első magántáncosa, majd egy kétéves San Franciscó-i kitérő után 2022 óta a müncheni társulat vezető táncosa. Visszatérő partnere Carollina Bastos brazil szólista, aki már a tanulmányait is a bajor fővárosban végezte és immár tíz éve tagja az együttesnek, másfél éve magántáncosi pozícióban. Kettősük Marius Petipa Don Quijote-jének egy részletével érkezik a gálára.

A Bécsi Állami Balettől érkező Madison Young principál néhány év kihagyás után tavaly tért vissza az osztrák együtteshez, miközben a Müncheni Állami Operaházban is vezető táncosi rangig jutott. Partnere, Victor Caixeta az első brazil táncos volt a szentpétervári Mariinszkij Színház együttesében, majd a Holland Nemzeti Balettnél lett vezető táncos, és ugyancsak tavaly, az új balettigazgató, Alessandra Ferri hívására csatlakozott a bécsi együtteshez. A páros A kalóz pas de deux-jét adja elő Petipa koreográfiájával, Solymosi Tamás betanításában. A Párizsi Nemzeti Operából két feltörekvő csillag érkezik, akik idén léptek elő jelenlegi pozícióikba. Bianca Scudamore principál és Shale Wagman coryphée, aki korábban a Bajor Állami Operaház balettegyüttesének első magántáncosa volt, ugyancsak Petipa egyik híres alkotása, a Talizmán pas de deux-jével vesznek részt a gálán.

A Magyar Nemzeti Balett principáljai közül Beck Maria és a Benois de la Danse-díjas étoile, Balázsi Gergő Ármin a műsorra éppen visszatérő Csipkerózsika pas de deux-jét adják elő Peter Wright koreográfiájával. Yakovleva Maria és Scrivener Louis principálok és étoile-ok Wayne Eagling Duettjét mutatják be Wagner zenéjére, Rónai András első magántáncos pedig a kiváló forgástechnikájáról is ismert Oya Natsuna coryphée-vel Borisz Aszafjev Párizs lángjai pas de deux-jével vesznek részt a gála műsorában. Az estet két étoile, Melnyik Tatyjána principál és Kiyota Motomi első magántáncos Agrippa Vaganova Diana és Acteon pas de deux-je zárja a Magyar Nemzeti Balett coryphée-inek közreműködésével. A gála műsorát hagyományosan az OPERA balettiskolájaként működő Magyar Nemzeti Balettintézet (MNBI) növendékei vezetik fel, akik a Paquita-szvitből mutatnak be polonézt és mazurkát. Az MNBI végzős növendéke, a többszörösen díjazott Varga Lilla Emese, aki jövőre a Magyar Nemzeti Balettben kezdi meg pályáját, Rafai Vetési Adrienn portugál fadóra készült kortárs koreográfiáját ad elő, míg a latinos kitekintés további részeként az argentin tangó két meghatározó alakja, a Hegyi Maya–Budai László-házaspár produkcióját is láthatják az érdeklődők.

A jubileumi Nagy Iván Balettgálán a világ vezető társulatainak művészei, a Magyar Nemzeti Balett szólistái és az utánpótlást képviselő növendékek együtt mutatják meg azt a szakmai igényességet és színpadi eleganciát, amelyet a nemzetközileg is kiemelkedő táncművész és társulatvezető egész életében képviselt.

The post Milánó, München, Párizs és Bécs balettsztárjai a X. Nagy Iván Nemzetközi Balettgálán az Operaházban appeared first on Alkotónők Webmagazin.

Az európai meseirodalom egyik alapkövetként a Csipkerózsika a felnőtté válás évszázados hagyományait ülteti át egy udvari környezetben játszódó, veszélyekkel és szerelemmel átszőtt tündérmesébe. Petipa és Csajkovszkij első közös alkotása elsősorban Charles Perrault a barokk francia udvari kultúra közegét tükröző meséjéből merített ihletet, miközben a Grimm-testvérek változatának elemeit is felhasználta. A szentpétervári Cári Színházak francia kultúráért rajongó vezetése ezzel a látványos előadással kívánt emléket állítani XIV. Lajos, a Napkirály fényűző udvari pompájának. Az 1890-ben bemutatott alkotás első sikerei nyomán a klasszikus balettirodalom egyik alapdarabja lett, híres keringője pedig a mese 1959-es Disney-rajzfilmfeldolgozásának „Hol volt, hol nem…” kezdetű slágereként is tovább élt.Az idén novemberben 100. születésnapját ünneplő neves angol koreográfus, Sir Peter Wright éppen 45 éve, 1981-ben, az amszterdami Holland Nemzeti Balettel mutatta be saját Csipkerózsika-feldolgozását. A londoni Királyi Balett turnéegyütteseként működő Sadler’s Wells Királyi Balett és az abból alakult a Birminghami Királyi Balett igazgatója erősebb dramaturgiai ívet adott Petipa koreográfiájának: nagyobb szerepet kap benne a történetmesélés, hangsúlyosabbá válik az Auróra hercegnőt védelmező Orgonatündér és a gonosz Carabosse szembenállása, miközben Florimund herceg érzelmi motivációja is világosabbá válik.

A Magyar Nemzeti Balett 2016 tavaszán mutatta be a pazar látványvilágú, nagyszabású produkciót (tervező: Philip Prowse), amelyben 65 balettművész, 7 balettnövendék és 14 segédszínész csaknem 160 szerepet formál meg. Az Operaház felújítása miatt tíz év után tér vissza a darab az együttes műsorára. A magyarországi bemutató négyes szereposztásának főszereplői közül most Melnyik Tatyjana és Balázsi Gergő Ármin tér vissza Auróra és Florimund szerepében. Mellettük a női főszerepben Yakovleva Maria, Beck Maria és Lee Soobin, míg a férfiaknál Hnedchyk Viachaslau, Scrivener Louis és Zhurilov Boris debütál. Orgonatündérként Adachi Yuiko, Csokán Vivien, Kulikova Xénia és Joffre Florence mutatkozik be, Carabosse-t Carulla Leon Jessica, Taraszova Katerina, Földi Lea és Sawatzki Aglaja formálja meg első ízben.

A Magyar Állami Operaház Zenekarát David Coleman vezényli, aki több darabot is írt már az OPERA együttese számára, nemzetközileg foglalkoztatott balettkarmesterként pedig számos alkalommal vezényelte már a Csajkovszkij mindhárom balettjét.

A Csipkerózsika az évadban nyolc alkalommal, 2026. június 6-án délelőtt, 9-én, 10-én, 11-én és 13-án este, 14-én délelőtt, majd 15-én és 16-án este látható a Magyar Állami Operaházban.

The post 10 éves álomból ébred a Magyar Nemzeti Balett Csipkerózsika-előadása appeared first on Alkotónők Webmagazin.

Pollák Julianna Éva a klasszikus balett kategóriában Marius Petipa A lovasság pihenője című koreográfiájából Mária variációját mutatta be (felkészítő balettmesterek: Chernakova Olga és Kirejko Dmitrij Taraszovics), míg a modern balett kategóriában Stáry Kata Kodo című alkotásával vett részt a versenyben. Az OPERA balettnövendéke a 2025-ös vicenzai elődöntőben első helyezést ért el, ezzel jutott be a houstoni döntőbe. Kimagasló eredményének köszönhetően idén áprilisban ugyancsak részt vehetett a Youth America Grand Prix szervezésében a New York-i Lincoln Centerben évenként előadott Pièce d’Occasion alkalmi koreográfiában. A művet csaknem száz kiemelkedő tehetséggel közösen mutatta be a Stars of Today Meet The Stars of Tomorrow elnevezésű gála fináléjában a David H. Koch Színház színpadán.mSzintén eredményesen szerepelt a döntő prekompetitív korosztályában az MNBI III. évfolyamos növendéke, Pálfi Adél, aki David Lichine Graduation Ball (A kadétok bálja) című darabjának női variációját (felkészítő balettmester: Radina Dace) és Rafai-Vetési Adrienn Sparkling Fire (Szikrázó tűz) című modern koreográfiáját mutatta be. A fiatal növendéket, aki Vicenzában klasszikus kategóriában második helyezést ért el, teljesítménye alapján beválogatták a döntő látványos Grand Défilé gálájának közreműködői közé. A nagyszabású houstoni döntőhét eseményein a beszámolók szerint öt kontinens mintegy ötven országából körülbelül 2000 fiatal táncos vett részt; a döntősök senior, junior és prekompetitív kategóriákban mérték össze tudásukat. A döntő résztvevőit a 2025/26-os szezon 48 fizikai elődöntőjén, valamint egy online selejtezőn, több mint 15 000 induló közül választották ki. A díjak odaítélésében közreműködő zsűriben többek között a Holland Nemzeti Balettakadémia, a Houstoni Balettakadémia, a stuttgarti John Cranko Iskola, a monacói Grace Hercegnő Akadémia, a londoni Királyi Balettiskola és a San Franciscó-i Balettiskola szakemberei is helyet kaptak. A Bolsoj Balett egykori táncosa, az Egyesült Államokban balettmesterként tevékenykedő Larissa Saveliev és férje, Gennadi Saveliev, az American Ballet Theatre szólistája által 1999-ben alapított YAGP mindössze néhány év alatt a legrangosabb balettversennyé és ösztöndíjprogrammá nőtte ki magát. Az évente megrendezett verseny részeként az Egyesült Államokban és Kanadában 34, Európában, Ázsiában, Közép- és Dél-Amerikában, Ausztráliában, valamint a virtuális térben további 14 elődöntőt tartottak, amihez egy virtuális, online elődöntő is csatlakozott, ezek legjobbjai kaptak meghívást a texasi Houstonban megrendezendő döntőre.

A Magyar Nemzeti Balettintézet növendékei és felkészítő mestereik köszönetet mondanak a Magyar Állami Operaház Balettnövendékeiért Alapítványnak, amely támogatásával lehetővé tette a részvételt a rangos eseményen, valamint a szülőknek, akiknek áldozatos segítsége nélkül az eredményes szereplés nem valósulhatott volna meg.

The post Újabb kimagasló eredményeket értek el az OPERA balettnövendékei a világ legnagyobb balettversenyén appeared first on Alkotónők Webmagazin.

„Szabadság, szerelem” – e két dolog mozgatja az ifjú Belmontét is, amikor elrabolt menyasszonya, Konstanze nyomában megérkezik Szelim basa birtokára. Tervét az erőszakos beosztott, Ozmin akadályozza, míg segítségére van két barátja, a Konstanzéval együtt fogva tartott Pedrillo és Blonde, akik közül a fiatal lány Ozmin szívét is megdobogtatja. Vecsei H. Miklós 2021-es, fiatalokat megszólító rendezése rendkívül izgalmas vetített környezetben játszódik, amit a könnyűzenei eseményekről is ismert, kreatív vizuális megoldásokat alkalmazó Kiégő Izzók csapata keltett életre.Mozart népszerű daljátéka a 26 éves szerző ellenállhatatlan dallamaival, énekesi bravúrjaival, a rendező által újraírt, humoros prózájával és a szabadságról, szerelemről, hűségről és megbocsátásról szóló időtálló gondolataival jutalomjáték minden fiatal énekesnek. Belmonteként Szeleczki Artúr debütál, aki az Operaházban jelenleg is látható Don Giovanni-produkcióban énekli Don Ottaviót, de Mozart Idomeneójában is énekelte már Idamantét. Konstanze szerepében Gebe-Fügi Renáta mutatkozik be.

A Kolozsvári Magyar Opera művésze korábban a 2024-es Mirjam Helin és Marton Éva Nemzetközi Énekversenyeken is különdíjban részesült, a Magyar Állami Operaház 2023-as bukaresti vendégjátékán pedig a Pelléas és Mélisande női címszerepébe ugrott be nagy sikerrel. Először alakítja Blondét Brindás Boglárka, aki a Párizsi Opera stúdiósaként végzett tanulmányait követően a Don Giovanni Zerlinájaként és a Figaro lakodalmában Susanna és Barbarina szerepében is kiérdemelte a közönség elismerését.

Pedrillót első ízben alakítja Papp Balázs, aki számos kisebb karakterszerep után jelenleg A Szépség és a Szörnyeteg című meseopera férfi főszerepében is látható, emellett a Budapesti Operettszínház rendszeresen foglalkoztatott ifjú bonvivánja. Ozmint az OPERA népszerű buffó basszusa, Szvétek László alakítja, míg Szelim basa prózai szerepében Wunderlich József, a Vígszínház elismert művésze működik közre. A Magyar Állami Operaház Zenekarát és Énekkarát Bogányi Tibor Liszt-díjas karmester dirigálja, aki ugyancsak először vezényli Mozart művét az OPERA együttesei élén.

Mozart Szöktetés a szerájból című daljátéka az évadban három alkalommal, május 24-én délelőtt, május 29-én és május 31-én délelőtt látható az OPERA Eiffel Műhelyházában. A darab ugyanebben a formában október 17. és 24. között megtekinthető, ugyancsak három alkalommal.

The post Négy év után új énekesekkel látható ismét Vecsei H. Miklós Mozart-rendezése appeared first on Alkotónők Webmagazin.

Arnold Schönberg Gurre-dalok című grandiózus művének minden előadása kivételes alkalom. Ezt nemcsak a hatalmas zenekari és énekkari apparátus és annak elemi ereje, a posztromantikus zene kiteljesedése indokolja, hanem az átélt közösségi élmény, amiről sokan beszámoltak azok közül, akik részesévé váltak az OPERA 2025-ös Erkel színházi produkciójának. A telt ház előtt megvalósult, nagy közönség- és kritikai sikert aratott produkciót most az Operaház patinás falai közt is átélhetik mindazok, akik újra át szeretnék élni Schönberg művének kivételes hatását. A Magyar Állami Operaház Zenekarát és Énekkarát az operaházi előadás alkalmával Dubóczky Gergely vezényli, aki generációjának egyik legsokoldalúbb és leginnovatívabb magyar karmestere. A Szegedi Szimfonikus Zenekar művészeti vezetője korábban többek közt Kocsis Zoltán, Fischer Iván, Fischer Ádám és Eötvös Péter mellett is tevékenykedett, operakarmesterként Mozart, Bartók, Britten, Purcell, ifj. Johann Strauss és kortárs szerzők színpadi műveit is vezényelte. Az OPERÁ-ban az Artaban című produkcióban debütált. A szólistaszerepekben az OPERA 2025-ös, nagy sikerű előadásának meghatározó közreműködői, köztük az OPERA több vezető Wagner-énekese tér vissza. Kovácsházi István énekli Waldemart, Szabóki Tünde Tovét, Schöck Atala az Erdei galambot, Haja Zsolt a Parasztot, Ujvári Gergely Bolond Klaust, a narrátor Gulyás Dénes lesz. A monumentális produkciót ez alkalommal is Czeglédi Zsombor vetítései kísérik. A Gurre-dalok különös helyet foglal el Schönberg életművében. A zeneszerző nevét sokan a 20. századi modernizmussal és az atonalitással azonosítják, ez a grandiózus mű azonban még a késő romantika összegzéseként egyszerre mutatja Wagner, Richard Strauss és Mahler zenei hatásait.

A történet Jens Peter Jacobsen dán író Gurresange című versciklusán alapul. Középpontjában Waldemar király és Tove szerelme áll: tiltott szenvedély, féltékenység, gyilkosság, gyász és átok sűrűsödik benne középkori legendává. A mű első része még szerelmi idill: Waldemar és Tove dalai a természet képein keresztül bontják ki a vágy és a boldogság törékeny pillanatait. Az Erdei galamb megrendítő éneke azonban hírül adja Tove halálát, Waldemar pedig kétségbeesésében Isten ellen fordul. Büntetésül halála után holt katonái élén kell éjszakáról éjszakára végigvágtatnia a tájon, míg a hajnal közeledtével a kísértetjárás természeti látomássá oldódik, és a felkelő napot köszöntő hatalmas kórustételben teljesedik ki.

The post Schönberg nagyszabású zeneműve először az Operaházban appeared first on Alkotónők Webmagazin.

2026. október 24-én a MVM Dome ad otthont a The World of Hans Zimmer – A New Dimension című koncertnek, amely a filmzene ikonikus műveit mutatja be. A produkció kreatív irányítója Hans Zimmer, a koncertet állandó alkotótársa, Matt Dunkley vezényli. A zeneszerző személyesen nem lép színpadra, de a szervezők szerint a show így is kiemelkedő színvonalú. Dunkley több mint húsz éve dolgozik Zimmerrel, és hangsúlyozta: „az inspirációt mindig maga a zene és a köztünk lévő szoros személyes kapcsolat adja”. A koncerten szimfonikus zenekar, vizuális elemek és nemzetközi művészgárda idézi meg több ismert film zenei világát. A karmester szerint az élő előadás nagyobb szabadságot ad az értelmezésre, és a közönség aktív részese az élménynek. 2026. október 24-én az MVM Dome színpadán keltik életre a filmzene történetének legikonikusabb pillanatait. A világszínvonalú produkció mögött Hans Zimmer kreatív irányítása áll, a koncertet pedig állandó alkotótársa, Matt Dunkley vezényli. Annak ellenére, hogy a maestro nem jelenik meg a színpadon, a show továbbra is a legmagasabb színvonalat képviselő kiemelkedő produkció és felejthetetlen élmény a rajongók számára. A grandiózus előadás egy látványos, érzelmekkel teli utazás: legendás filmzenék, szimfonikus zenekar, különleges vizuális világ és nemzetközi művészgárda találkozik egy estén. Matt Dunkley több mint két évtizedes együttműködése Zimmerrel számos ikonikus filmzenében öltött testet ezek a művek most egy teljesen új dimenzióban szólalnak meg élőben a magyar közönség előtt.

Hogyan kezdődött az együttműködése Hans Zimmerrel, és mi inspirálja ma is ebben a partnerségben?

Az együttműködésem Hansszal több mint 20 évvel ezelőtt kezdődött, kezdetben kórusok és rézfúvós szólamok vezénylésére hívott olyan filmek felvételein, mint a Karib-tenger kalózai-trilógia. Innen jutottam el odáig, hogy számos zenekari filmzenét vezényeltem neki, és a hangszerelésekben is közreműködtem. Az inspirációt mindig maga a zene és a köztünk lévő szoros személyes kapcsolat adja.Melyek a legfőbb különbségek a filmzene stúdiófelvétele és az élő koncertelőadás között?

A stúdióban a felvételi folyamat nagyon intenzív, rendkívül szoros határidőkkel. Sok alkotótárs vesz részt benne, mindenkinek megvan a saját véleménye. Amikor viszont élőben adjuk elő ezt a zenét, sokkal nagyobb szabadságunk van az értelmezésre, hagyhatjuk „lélegezni” a művet. A közönség is óriási szerepet játszik, hiszen aktív részese az érzelmi élménynek, és segít nekünk, előadóknak teljes mértékben kifejezni magunkat.

Karmesterként milyen kihívásokkal szembesül, amikor ikonikus filmzenéket kelt életre a színpadon, teljes zenekarral és gyakran elektronikus elemekkel kiegészítve?

Nagy kihívás összehangolni a zenészeket és énekeseket, hogy egyként szólaljanak meg, miközben minden technikai elemekkel, például a világítással és a vetítésekkel is tökéletesen szinkronban kell lenni. A felkészülés kulcsfontosság, alaposan ismernem kell minden partitúrát, és azt is, hogy az egyes zenészek hogyan illeszkednek a teljes egészbe. De imádom ezt a kihívást!

Számos világhírű filmhez kötődik a munkája, melyik projekt áll a legközelebb a szívéhez, és miért?

Szerencsés vagyok, hogy sok nagyszerű filmen dolgozhattam, többek között a Barbie, a Mission Impossible, az Igazából szerelem, a Judy vagy a Fekete hattyú esetében. Különösen fontos számomra a James Bond: Nincs idő meghalni. Hans felkért, hogy közösen hangszereljük Billie Eilish főcímdalát, és én vezényelhettem a film zenéjét is. A dal Oscar- és Grammy-díjat nyert szóval egy igazán különleges élmény volt.

Ön szerint mi teszi Hans Zimmer filmzenéit ennyire meghatározóvá a modern zenei kultúrában, és hogyan látja ezek jövőjét koncertkörnyezetben?

Hans Zimmer zenéinek titka a történetmesélésben rejlik. Mindegyik egy utazásra viszi a hallgatót. A zene önmagában is csodálatos, de az ív, a narratíva az, ami igazán magával ragadó. Amikor ezeket a műveket élőben adjuk elő, ugyanarra az utazásra visszük a közönséget, és ők nagyon erősen, érzelmileg reagálnak erre.

Milyen üzenetet küldene a magyar közönségnek a közelgő koncert előtt, és mire számíthatnak azok, akik először hallják élőben ezeket a műveket?

A magyar közönségnek azt üzenem: dőljenek hátra, és engedjék, hogy a zene egy másik világba repítse őket. Elkalauzoljuk önöket az ókori Rómába, Mózes Egyiptomába, Alcatrazba, Arrakis sivatagaiba és egészen a világűr pereméig, egy igazi utazás lesz. Azok számára pedig, akik még soha nem hallották ezeket a műveket élőben, szimfonikus zenekarral és zenekarral kiegészítve nos, ez biztos, hogy egy életre szóló élmény!

Milyen a hangulat a kulisszák mögött egy ilyen nagyszabású turné során? Hogyan működnek együtt a csapattal és a zenészekkel, és mi tartja egységben ezt a produkciót?

A produkció titka az, hogy valóban kedveljük egymást. Zenei vezetőként az is a feladatom, hogy ezek a különböző személyiségek harmonikusan tudjanak együtt élni és dolgozni. A csapatunk 18 különböző országból érkezett művészekből áll, és ez a kulturális sokszínűség fantasztikus gazdagságot ad. Tanulunk egymástól, tiszteljük egymást és ami a legfontosabb közben, jól érezzük magunkat! Olyanok vagyunk, mint egy vándorcirkusz, és imádunk együtt fellépni. Minden koncert más, és azt szeretnénk, hogy a közönség is érezze ugyanazt az izgalmat, amit mi.

Jegyek:
https://www.eventim.hu/event/world-of-hans-zimmer-a-new-dimension-mvm-dome-21226185/

The post Hans Zimmer filmzenéi élőben szólalnak meg Budapesten appeared first on Alkotónők Webmagazin.

Kolonits Klára – Fotó: Nagy Attila

Kolonits Klára az év elején Donizetti Roberto Devereux című operájában, Elisabetta szerepében debütálva aratott nagy sikert a németországi Theater Ulmban. A bemutatkozás adta az apropót a Kossuth-díjas szoprán május 3-i fellépéséhez is, amit a darab két bravúráriája keretez. Emellett elhangzik Verdi Attila című operájából Odabella híres áriája, ami az előzőekhez hasonlóan kiválóan alkalmas a bel canto sokszínű érzelmi palettáját és technikai finomságait akár egy részleten belül is felvonultatni. Az est vendége, Baráth Emőke nemzetközileg elismert Liszt-díjas szoprán, akivel Kolonits Klára 2011-ben, a Soproni Régizenei Fesztiválon tartott mesterkurzusán ismerkedett meg. A Kossuth-díjas szoprán büszke rá, hogy Baráth Emőke azóta is időről időre kikéri a tanácsát énekesi vagy akár mentálhigiéniás tapasztalataival kapcsolatban is. Az esten Norma és Adalgisa két duettjét mutatják be közösen, Bellini eredeti elképzelésének megfelelően, így mind a két szerepet szoprán szólaltatja meg.

Baráth Emőke – Fotó Raffay Zsófi

Kolonits Klára szerint ezek a duettek jól tükrözik azt a barátságot és azokat a generációs különbségeket, amely kettejük személyes kapcsolatát is keretezik. A vendégművész emellett egyik kedvenc címszerepéből, Rossini Szemiramisz című operájából énekel áriát. Az énekes produkciókat Mendelssohn Dal szöveg nélkül című ciklusának darabjai színesítik, ezzel is bemutatva, hogy a vokális műfaj szellemiségét hogyan tudja képviselni az este kísérőhangszere. A zongoránál az énekesek partnere Dinyés Dániel karmester lesz, aki számos zeneszerzői és zenés színházi feladata mellett csaknem két évtizede vállal oroszlánrészt felesége betanulásaiban és felkészüléseiben. A fellépők és a műsor alapján is a Príma Donnák május 3-i alkalma igazi bel canto ünnepnek ígérkezik a műfaj szerelmesei és a fellépők rajongói számára.

The post Baráth Emőkével közösen lép fel Príma Donna-estjén Kolonits Klára appeared first on Alkotónők Webmagazin.